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EMELI SANDÉ PIDE DISCULPAS SI LA LETRA DEL BAND AID 30 HA PODIDO OFENDER

La cantante Emeli Sandé, una de las participantes en la nueva versión de “Do They Know It’s Christmas?”, ha pedido disculpas si la nueva versión del villancico ha podido ofender, y ha asegurado que la canción necesita ser reescrita de nuevo.

El problema viene a partir de frases como esta, que muchos africanos han considerado de mal gusto, ofensivas:

“Donde un beso puede matarte y hay muerte en cada lágrima; y las campanas de navidad que tañen allí, son las campanadas de la fatalidad”.

Ciertamente, a veces las buenas intenciones pueden estar mal calculadas y resultar contraproducentes. Y eso es lo que está sucediendo, la letra ha caído mal. Incluso el exagerado título: “¿Saben que es Navidad?”, para algunos es un menosprecio. Dicen que claro que saben que es navidad, aunque ellos no la celebren.

Emeli puso en Twitter un mensaje de disculpa, en el que dice que las letras que cantaron ella y la artista africana Angelique Kidjono llegaron a aparecer en la versión final. Además, con toda la razón del mundo, piensa que lo más conveniente hubiera sido que se hubiera hecho una canción nueva por entero, no una nueva versión de un viejo tema de hace 30 años.

El mensaje de Emeli Sande dice lo siguiente:

“He tenido muchas discusiones sobre esto toda la semana. Aquí están mis pensamientos sobre el single de Band Aid:

Sí, estoy de acuerdo conque las letras necesitan cambios. De hecho siento que hubiera sido necesaria una canción completamente nueva. Angelique Kidjo y yo, hicimos y cantamos nuestras propios edits. Por desgracia, ninguno de ellos pasó el corte final.

Aparte de mi sentimiento con respecto a las letras, no había ninguna duda en mi mente o corazón de que este proyecto surgió de una intención pura y respetuosa. Sir Geldof lo dejó claro cuando nos dirigió a todos: No he oído a un hombre hablar con tanta pasión y sinceridad en muchos años.

Estoy muy orgullosa de mi ascendencia zambiana. Nunca fue pensada ninguna ofensa o falta de respeto al hermoso y próspero continente. Desde mi punto de vista, esta canción se refiere específicamente a una crisis médica, que es muy real y en la necesidad urgente de conciencia y apoyo.

La respuesta de los gobiernos del mundo ha sido terriblemente lenta y la cobertura de los medios de comunicación ha sido mínima, aunque miles y miles de personas están muriendo.

Pido disculpas si la letra de la canción han causado alguna ofensa. Desearía que los cambios en la letra se hubieran guardado, pero eso está fuera de mi control. El único objetivo es crear conciencia y fondos para proporcionar ayuda médica a las personas que sufren el brote de Ébola, que se está agravando y amplificando por la pobreza.

Muchas gracias por vuestro apoyo.”

De todos, y al margen de opiniones a favor o en contra, la canción se ha convertido en el single más vendido del año después de estar tan sólo un día a la venta tras su lanzamiento la semana pasada. Y de hecho ha superado a anteriores versiones, y ya se ha puesto este domingo en el Número 1 de la lista oficial de singles británica.

Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com

Tags: Emili · Sandé · Navidad · Twitter · Angelique · Kidjo · Folk

PETE DOHERTY: “SI NO HUBIERA RECIBIDO AYUDA, EL SIGUIENTE PASO HUBIERA SIDO SUICIDARME"

Declaraciones crudas de Pete Doherty como esa forman parte de una larga y conmovedora carta que ha escrito el componente de The Libertines desde el centro de rehabilitación en Tailandia donde se recupera de su adicción a la heroína y el crack.

Doherty habla de su batalla contra estas substancias, anima a otros drogadictos a pedir ayuda, y ese compromete a ayudar a llevar a cabo una serie de conciertos para recaudar fondos para la causa una vez se recupere.

En su escrito publicado por The Independent, Pete Doherty dice que para él la heroína no era una sucia droga callejera, sino una pócima mágica sobre la que había leído.

“Era Kubla Khan, Thomas DeQuincy, Oscar Wilde: había un aspecto de su mundo que me atraía, el mundo de los sueños opiáceos.”

O sea que para él salió de la literatura, de los libros. Sin embargo, lo que para él era algo exótico, más de 10 años después le comenzó a pasar una factura muy alta.

“En la mayoría de los aspectos de mi vida creo que soy una persona bastante sana. Si yo no hubiera tenido éxito con mi música, creo que tendría que me habría esforzado para tener éxito en otra cosa, porque yo soy así, un trabajador. Pero me hice adicto. Quería parar, pero no podía”.

Pete pasa a comprometerse en su escrito con futros shows para recaudar dinero para la gente que realmente quiere rehabilitarse y salir del agujero, una ayuda para que puedan recibir un tratamiento.

“Hacer conciertos era una pesadilla, y todas las canciones eran tan oscuras que ¿cómo iba a ser capaz de hacerlas si no estaba completamente jodido? Ahí es cuando yo supe que tenía que ir a buscar ayuda. Fui tan lejos como pude;. el siguiente paso lógico para mí si no hubiera recibido ayuda era matarme a mí mismo. Estaba en ese estadio terminal.”

Y concluye diciendo que para cualquier persona que luche con una adicción, le diría que tuviese paciencia.

“Hay una manera de salir. Te curarás. No importa cuánto daño te hayas hecho, te puedes curar…”

Estas declaraciones llegan casi al mismo tiempo que la noticia de que The Libertines van a lanzar en breve un nuevo cortometraje sobre la reciente gira de la banda.

La banda ha estado cargando una serie de viejas fotos y citas en su página de Facebook a lo largo de la semana pasada, con mensajes crípticos como: “Sé que Carl se preocupa profundamente, de verdad, de lo que hemos logrado” y “El mayor logro que he hecho, básicamente, necesita que me entrelace con él”, etc…

Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com

Tags: Pete · Doherty · The · Independent · Oscar · Wilde · Tailandia

“ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE”, DE MONTY PYTHON, EL TEMA QUE MAS SUENA EN LOS FUNERALES

Una lista distinta y sorprendente, si somos capaces de olvidamos del tabú sobre la muerte que impera en la muchos países de la sociedad occidental. Es el TOP 20 de canciones más reproducidas en funerales en el Reino Unido dado a conocer por la Cooperativa Funeralcare.

Y la canción ganadora es la optimista, e irreverente, “Always Look On The Bright Side Of Life” de Monty Python (a canción principal de “La Vida de Brian”) en un estudio hecho sobre 30.000 funerales.

Entre los 20 primeros hay piezas de música clásica, tradicional, varias sintonías de televisión y varias canciones pop todas ellas de enorme popularidad. Dentro del top ten acompañan a Monty Python en la parte pop, el celebérrimo “My Way” de Frank Sinatra, Robbie Williams con ”Angels”, “You Never Walk Alone”, de Gerry & The Pacemakers (que se escucha tanto en el fútbol como en entierros) y el espléndido instrumental de Booker T. & The MG´s, “Soul Limbo” (abajo están los vídeos).

Quizá lo más sorprendente son las sintonías escogidas de series de TV como “Last Of The Summer Wine” y “Coronation Street”. También destacar que a los británicos ya no les gusta enterrar a sus seres queridos con el tradicional Requiem o Misa de Difuntos, utilizado por la iglesia católica, ortodoxa y anglicana. Ni tampoco derivados pop, que los hay y buenos (Association, Herd, Electric Prunes, Mary Hopkin, etc…) todo eso, más solemne, definitivamente más triste, pasó a la historia.

Los tiempos cambian y se renuevan hasta en la muerte. David Collingwood, director de operaciones de la Cooperativa Funeralcare, haciendo alusión a un movimiento de moda intergeneracional, ha dicho:

“Pensamos que podríamos estar viendo un cambio generacional en las actitudes hacia los funerales, y la elección de la música de los mismos. La música juega un papel importante en las vidas de la gente. y eso es lo que quieren como tema musical a la hora de su muerte. Los funerales modernos tienen que ver mucho con la elección personal, que puede reflejarse en la elección de la música, la vestimenta, el ataúd, las flores, coches fúnebres o memoriales.”

Top 20 Funerales UK:

1. ‘Always Look On the Bright Side of Life’ – Monty Python.
2. ‘The Lord is My Shepherd Psalm 23/Crimond’ – Tradicional.
3. ‘Abide with Me’ Tradicional.
4. Match of the Day theme.
5. ‘My Way’ – Frank Sinatra.
6. ‘All Things Bright and Beautiful’ – Tradicional.
7. ‘Angels’ – Robbie Williams
8. ‘Enigma Variations’ (Nimrod) – Elgar.
9. ‘You’ll Never Walk Alone’ – Gerry and the Pacemakers.
10. ‘Soul Limbo’ – Booker T. & the MG’s.
11. ‘Canon in D’ – Pachelbel.
12. ‘My Heart Will Go On’ – Celine Dion.
13= Last of the Summer Wine Theme Tune
13= Only Fools and Horses Theme Tune
14. ‘Time to Say Goodbye’ – Sarah Brightman & Andrea Bocelli.
15. ‘Four Seasons’ – Vivaldi.
16. ‘Ave Maria’ – Schubert.
17. Coronation Street TV Theme Theme Tune.
18= ‘You Raise Me Up’ – Westlife.
18= ‘Over the Rainbow’ – Eva Cassidy.
19. ‘World in Union’ – Dame Kiri Te Kanawa.
20= ‘Nessun Dorma’ – Puccini.
20= ‘Adagio’ – Bizet/Albinoni.

Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com

Tags: Monthy · Python · Celine · Dion · Vivaldi · folk · pop · rock

FREDDIE MERCURY Y SU RECUERDO

“Así debía cantar Zaratrustra” , escribía Rohinton Mistry -el mejor escritor parsi- sobre Faroukh Bulsara, aliasFreddie Mercury. Para los zoroastras él único sentido de la vida es su celebración en un sentido hedonista.

Freddie así lo entendió. Hasta llegar al paroxismo. Como si hubiera sido una revelación del dios Mazda. Hasta su madre Jer aseguró que su hijo nació el primer día del calendario parsi, un 5 de septiembre de 1946. Además, fue investido parsi en el Templo del Fuego de su ciudad natal Stone Town (Zanzíbar) a los siete años.

Cuando murió el 24 noviembre de 1991, en su funeral, un sacerdote zoroastra ofició toda la ceremonia ante sus grandes amigos Elton John y David Bowie. No era precisamente una Torre del Silencio -ahora están prohibidas por los parsis-, pero sigue sin saberse el sitio exacto donde se encuentran los restos de Freddy.

Mary Austin su heredera, amante y gran amiga, que todavía vive en Garden Lodge, en Kensington (Londres) asegura que Freddy no quería que lo supiera nadie. La versión oficial es que sus cenizas fueron esparcidas en el lago Montreaux (Suiza). Pero, ¿quién quiere vivir para siempre?, como decía una de sus canciones.

Está demostrado, incluso por el ADN, que los parsis proceden del norte de Irán. Son viejos descendientes de los persas. Una de las ciudades santas de los parsis es Bulsara, el apellido original de Freddy. Quizá por eso, hace tan sólo tres años, el régimen iraní de Ahmadinejad, toleraba oficialmente la música de Queen. Son los únicos artistas occidentales que no están prohibidos. Y ‘Bohemian Rhapsody’ es una especia de himno para los iraníes.

¿Cómo era Freddy?. No había ningún parecido entre el que conocí en los años setenta y el que me encontré la última vez que lo ví, en Ibiza, a finales de mayo del año 87, cuando cantó en el KU su famosa Barcelona con Monserrat Caballé.

Freddy había decidido pasar unas vacaciones en Ibiza. El batería de Queen. Roger Taylor tenía una casa en San Antonio y Pino Sagliocco, el primor y gestor del Festival anual Ibiza´92, mantenía unas relaciones fantásticas con John Reid, el manager de Queen. Entre todos, convencieron a Samaranch para que ‘Barcelona’ se convirtiera en el himno oficial de los Juegos Olímpicos del 92.

En aquella noche ibicenca, a pesar de la excitación de cantar con la Caballé, Freddy ya no era el agotador y agitador cantante que sólo conocía la existencia del epicurismo y la promiscuidad. Muy lejos quedaba la famosa bacanal que organizó una vez en Munich, que duró un par de días, cuando cumplió 39 años. Era como si en esos momentos, quisiera “sentar la cabeza”.

Ahora sé la razón por la cual Freddy había perdido esa energía delirante, esa magia de de devorador de la vida con la que me había encontrado, por ejemplo, en Nueva Orleáns, cuando se le ocurrió presentar el álbum “Jazz”, con más de doscientas chicas desnudas en el “ballroom” del hotel Fairmont, en aquella noche de Hallowen del año 78.

Según el libro “Mercury and me” de Jim Hutton, su último amante en sus últimos seis años de vida, fue en la primavera de aquel fatídico año 87 cuando le diagnosticaron el SIDA. Freddy y Jim, tras grabar ‘Barcelona’ pensaron que lo mejor era viajar a Ibiza y pasar unas vacaciones.

Freddy ocultó el diagnóstico a todo el mundo, por miedo a lo que pensarían sus padres, su hermano, el resto del grupo. Sólo un día antes de su muerte publicó un comunicado oficial en que reconocía su enfermedad. Todas las asociaciones del SIDA le han criticado, porque si lo hubiera anunciado en aquel momento que conoció la noticia se habría prevenido bastante más la enfermedad y se hubiera dedicado más dinero a la investigación. Pero la primera gran estrella del rock víctima del SIDA tardó más de cuatro años en reconocerlo.

¿Por qué? Quizá por ser zoroastra, por su religión o, simplemente, por desvíar la atención en su sentido hedonista de la vida. Tenía razones para ocultar el drama.

Por su homosexualismo, su ciudad natal en la isla de Zanzíbar, dominada por el Islam, prohibe cualquier identificación con Freddy. Pude comprobarlo por mí mismo hace unos pocos años, cuando viajé a Stone Town. Tras muchas vueltas, encontré la calle y el edificio donde nació Freddy, más bien guiado por una biografía en la que se decía que su padre trabajaba en el edificio colonial del puerto de la ciudad, a tan sólo dos calles. La casa está repleta de vecinos en la actualidad. Todo está degradado por la humedad y cuesta muchas preguntas confirmar que nació en el segundo piso del inmueble. Preguntas a los vecinos y nadie quiere darte ni razones ni explicaciones. Sólo que allí vivió hace muchos años una familia parsi de apellido Bulsara. Sí, alguna vez vivió allí el famoso cantante de Queen. De hecho, la ciudad todavía no tiene un sóla señal de que Freddy hubiera nacido allí. El dueño del actual bar Zanzíbar en Stone Town quisó hacer un festival en el sesenta aniversario del nacimiento del cantante, pero las autoridades se lo prohibieron.

El propio Freddy siempre trató de esconder su origen parsi, su educación en Panchgani, no muy lejos de Mumbai, su religión zoroastra y hasta su homosexualidad. Mary Austin vivió seis años con Freddy y no supo hasta el cuarto año de vida matrimonial, que él tenía un amante norteamericano que era ejecutivo del sello Elektra.

Musicalmente, Freddy era un superdotado. Puede que sea el mejor cantante de la historia del rock. Su voz llegaba casi a un registro de cuatro octavas. Cuando hablaba tenía voz de barítono, pero cuando cantaba llegaba a ser un tenor puro, cristalino y llegaba a la nota más inverosimil.

Era pianista desde los ocho años. Con cinco años su tía le dio las primeras lecciones de piano en Zanzibar. Tuvo su primer grupo, los Hectics,en la India, con tan sólo 10 años. Ya en Londres, en la escuela de arte de Ealing, donde tuvo como compañeros a Pete Townshend de los Who y al actual Rolling Stone, Ronnie Wood sorprendía a todos con maravillosos dibujos al carbón. Estaba obsesionado con Jimi Hendrix y algunos de los dibujos del guitarrista son extraordinarios. Muchos de ellos, incluido uno a Paul Mc Cartney, sólo se han conocido después de su muerte.

Pintaba y se ganaba la vida como vendedor de ropa de segunda mano en el ahora tristemente desaparecido Kennsington Market. Cuando ahorraba, vívia intensamente la tienda Biba, que en los años setenta era el corazón de la moda londinense.

Pero según me contó un día el guitarrista Brian May, Freddy estaba obsesionado con ser algún día una gran estrella de rock. Llegó a grabar una maqueta con un grupo llamado Wreckage, que todavía no se ha perdido. Era una especie de desarrollo del pop de los años sesenta, pero bastante más sofisticado. Como nadie quiso publicarla formó un nuevo grupo que llamó Sour Milk Sea, pero tampoco funcionó. Ya estabamos en los comienzo de la década de los años setenta.

En aquella época, los más atrevidos, trataban de galvanizar una especie de rock más sofisticado, que algunos empezaron a llamarle “rock sinfónico”. Freddy conoció a los que iban a ser sus compañeros en Queen. Es decir, a Roger Taylor y Brian May, a través de un amigo común. El grupo se llamaba Smile.

A Freddy aquella música le parecía muy poco convincente y empezó a llevarlos hacia terrenos de rock más duro. Estaba claro que quería ser el cantante del grupo. En el entorno de la escuela de arte de Ealing le llamaban “la reina” . Y de ahí nació el nombre del grupo Queen cuando Roger y Brian decidieron que era el momento de tener un cantante como Freddy. No mucho después se dejó su famoso “moustache”. Dijo que le encantaban Village People y que se lo había copiado a su cantante Glenn Hughes.

Freddy escribió diez de las diecisiete canciones de éxito de Queen. Entre ellas, obras maestras como ‘Killer Queen’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Somebody to love’, ‘We are the champions’ y ‘Crazy little thing called love’. Como gran pianista, escribía canciones al piano, complicadas de armonías, en diferentes tonos y estilos. Pero también escribía a la guitarra, con pocos acordes. Siempre decía que él podía leer música en el pentagrama.

Pero jamás pensó que sólo la música cautivaría al gran público. Estaba convencido de que tendría que haber un toque teatral en todo lo que concernía a Queen. No paraba de ir al cine. Creía que en ese momento las grandes ideas estaban en la gran pantalla.

Estaba obsesionado también con la Opera. Era una especie de pesadilla. La clave estuvo cuando tuvo la idea de crear una insólita obra maestra del pop como es ‘Bohemian Rhapsody’. Acababa de ver una película de los hermanos Marx, precisamente, “Una noche en la Opera” y tenía una melodía extraña, que cambiaba constantemente de acordes. Convenció al grupo de que tenían que grabarla.

Las sesiones de grabación comenzaron un 24 de agosto de 1975. Pues, bien, sólo tres semanas después estaba acabado el tema, tras haber utilizado cuatro estudios diferentes. Los volvió locos a todos. Brian me contó que todos los días se pasaban de diez a doce horas cantando. El productor Roy Thomas Baker llegó a utilizar hasta cuarenta y ocho pistas de voces, de doscientas tomas diferentes. Tuvo que reducirlas, porque en aquella época no se podía utilizar más que un magnetófono analógico de 24 pistas.

Pero el problema es que cuando terminaron la “epopeya”, el tema duraba casi seis minutos. ¿Quién iba a poner en la radio un tema que duraba seis minutos?. Hasta para resolver esa indisoluble problema, Freddy tuvo una idea. Le mandó a su amigo el disc-jockey Kenny Everett una copia, pero advirtiendole que no la pusiera en la radio, que sólo se la enviaba como regalo personal. Freddy ya sabía que Everett no iba a resistir la tentación. No paró de ponerla y fue número uno.

Se ha especulado mucho sobre la letra del tema. Muchos dicen que es la historia de un suicidio referida a los demonios y que tenía referencias de “El Extranjero” de Albert Camus. Otros aseguran que es una variación de un poema de Housman, pero Freddy siempre dijo que era la simple historia de un joven que había asesinado accidentalmente a otra persona y que, por tanto, vendía su alma al diablo.

En realidad, con ‘Bohemian Rhapsody’ había roto todos los esquemas del pop, porque contenía nada menos que seis partes diferentes: la introducción, melodía, sólo de guitarra, opera, rock y salida. Todo ello, repleto de de cambios en estilo, tono y tiempo. La obra de un genio o un revolucionario.

Siempre le gustaba grabar en “grand piano”, pero cuando empezó a descubrir los sintetizadores también empezó a utilizarlos y desarrollarlos. Pero a veces, se retaba a sí mismo con la guitarra. Un tema como ‘Crazy little thing called love’ tiene pocos acordes y la compuso con la guitarra.

Admiraba el cabaret. Siempre dijo que quería ser como Liza Minelli en “Cabaret” ,aunque le gustaba mucho Aretha Franklin. Una vez le dijo a la Caballé:

Olvidate de Puccini y todos los demás compositores de opera. Todos ellos están muertos, pero yo estoy vivo, darling

Siempre bebía champán, hasta los últimos días de su vida, aunque también le gustaba el vodka frío y la comida hindú. Y sus gatos persas no le dejaron nunca. Sólo hasta el día de su muerte. No le daba tanta importancia a la ropa. Sólo cuando subía a un escenario. Allí era feliz, a pesar de su timidez.

Como decía Niezstche en “Así hablaba Zaratrustra”:

Muertos están todos los dioses, ahora queremos que viva el superhombre

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Tags: Freddie · Mercury · ADN · Bohemian · Rhapdody · Sida · rock

COLDPLAY (LIVE) Y MARY J. BLIGE, NOVEDADES DE LA SEMANA

Sin duda, el gran álbum de Mary. J Blige, en sus sesiones de Londres,con nada menos que Emili Sande, Sam Smith y Disclosure , entre otros, marca un gran disco. Imprescindible para escucharlo.

Naturalmente, el documento de los conciertos de Coldplay para promocionar Ghost Stories  es otro excelentedocumento. Aunque es más interesante el video que el CD.

Luego, tenemos a David Guetta para amantes de la música disco, en su producción más aceptable y es curiosos el disco de Eminem con sus invitados. Y como curiosidad escuchad el disco de Submotion Orchestra. Puede ser curioso.

Estas son las novedades de la semana:

ALBUMES.-

Al Green – Greatest Hits: The Best of Al Green
Aled Jones – The Heart Of It All
Antemasque – ANTEMASQUE
Astralion – Astralion
Attila – Guilty Pleasure
Barry Manilow – My Dream Duets
Benny Andersson and Tim Rice – Chess: The Original Recording
Beyonce – Beyonce (Platinum Edition)
Bloodbound – Stormborn
Boyzone – Dublin To Detroit
Circa Survive – Descensus
Coldplay – Ghost Stories Live 2014
Colosseum – Time On Our Side
Dave Arch & The Strictly Come Dancing Band – Strictly Come Dancing
David Guetta – Listen
Dawn Pemberton – Say Somethin’
Diana Damrau, Ludovic Tézier, Joseph Calleja/Münchener Opernorchester – Donizetti: Lucia di Lammermoor
Eminem & Various Artists – SHADYXV
Eric Gales – Good For Sumthin’
Florian Boesch and Malcolm Martineau – Schubert: Schwanengesang D957
Frank Turner – The Third Three Years
Girlschool – Running Wild
I Am Kloot – From Here To There
Idris Elba – Idris Elba Presents Mi Mandela
Iggy Azalea – Re-Classified
Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra – Sirens Of Song
Larry Miller – Soldier Of The Line
Mary J. Blige – The London Sessions

Murray Gold – Doctor Who:The Day Of The Doctor/The Time Of The Doctor (Original Television Soundtrack)
Nashville Cast – Christmas With Nashville
Netrebko and Barenboim – Strauss, R.: Four Last Songs; Ein Heldenleben
NFD – Waking The Dead
Olly Murs – Never Been Better
P.O.D. – The Acoustic Sessions
Pitbull – Globalization
Pixie Lott – Platinum Pixie: Hits
Poppy Ackroyd – Feathers
Primordial – Where Greater Men Have Fallen
Rick Ross – Hood Billionaire
Roger Chapman – Peaceology
Sleaford Mods – Chubbed Up +
Sol3 Mio – Sol3 Mio
Soundgarden – Echo Of Miles: Scattered Tracks Across The Path
Submotion Orchestra – Alium
Susan Boyle – Hope
Ten – Albion
The Afghan Whigs – Gentlemen (Gentlemen at 21 Deluxe Edition)
The Albion Christmas Band – Just The Carols
The Beatles – Work in Progress: Outtakes 1963
The Birthday Massacre – Superstition
The Dualers – Back To Paradise
The Velvet Underground – The Velvet Underground (Super Deluxe)
Thomas Köner – Tiento de las Nieves
Tony & Brendan Eyre Patterson – Northlands
Various Artists – NOW That’s What I Call Legends
Various Artists – Christmas Classical Voices
Various Artists – NOW That’s What I Call Music! 89
Various Artists – NOW That’s What I Call Musicals
Various Artists – Saint Etienne Presents Songs For A London Winter
Various Artists – The Craig Charles Funk & Soul Club, Vol. 3
Various Artists – The X Factor Songbook
Various Artists – The Classical Album 2015
Various Artists – Complete Clubland
Various Artists – Brownswood Bubblers 11
Various Artists – Sensational Sixties: 1960
Various Artists – Hi Records: The Soul Years

SINGLES.-

China Drum – Water
Ekkah – Last Chance To Dance EP
Erasure – Reason
Iggy Azalea FT MO – Beg For It
James Bay – Hold Back The River EP
Kid Wave – Gloom
Kiesza – No Enemiesz
Kylie Minogue & Enrique Iglesias– Beautiful
Labrinth – Jealous
Maroon 5 FT J Cole – Animals (Remix)
McBusted – Air Guitar
Perplexus – Put You On
Prince Fatty Meets Nostalgia 77 – Medicine Chest Dub/Skeletons Dub
R3action – City Lies
Royal Blood – Ten Tonne Skeleton
Stylo G – Call Mi A Leader
Sylas – Shore
Take That – These Days
Vaults – Vultures EP
Visage – Fade To Grey (Orchestral)
Years & Years – Desire
Yelawolf – Till Its Gone

DVDS Y BLU RAYS.-

A Game Of Murder As Seen On BBC1
Al Murray: One Man, One Guvnor
Alice In Wonderland As Seen On BBCAndromeda – Season Five
Barbie in the Nutcracker
Battlestar Galactica – Complete Original Series
Bayonetta: Bloody Fate
Billy Elliot The Musical
Blast Of Tempest Part 1
Boys on Film 12
British Motocross Championship Review 2014
Chelsea Football Club – Greatest Premier League Goals
City of Friends: Christmas Collection
Common As Muck Series 2
Danny Kaye: The Best Of The Danny Kaye Show
David Beckham Into The Unknown
Dawn of the Planet of the Apes
Diary of a Lost Girl Dual Format
Doctor Who – The Complete Series 8
Dragon Ball Season 5
Frozen Sing – Along Edition
Gangsta Granny
Ghost In The Shell Arise: Borders Parts 1 And 2
Guardians of the Galaxy
Harry Hill Live – Sausage Time
I Am Ali
Ida
Jack Whitehall Gets Around: Live from Wembley Arena
Journey to Le Mans
Lee Mack – Hit the Road Mack
Leverage: Complete Collection
Life of Ryan
Live In Tokyo
McBusted – Live at the 02 & TourPlay
Michael Flatley’s Lord of the Dance: Dangerous Games
Micky Flanagan’s Detour de France
Miranda: Christmas Specials
Mon Oncle
Mood Indigo
Mr Stink/Gangsta Granny Box Set
Nekomonogatari White
Nice Work
Nina Conti – Dolly Mixtures
One Million Dubliners
Out of the Unknown
Out of This World
Playtime
Roy Chubby Brown Live – Don’t Get Fit, Get Fat!
Russell Howard: Wonderbox Live
Salomé/Wilde Salomé
Samurai Champloo Collection
Savaged
Scott Ian: Swearing Words In Glasgow
Sharknado 2: The Second One
Snails in the Rain
Spione Dual Format
Spirited Away
Still Game – Live in Glasgow
The Thief of Bagdad Dual Format
Trancers
Vanity Fair
We Are The Giant
Wentworth Prison Season 2 Complete Deluxe
White Reindeer
Winx Club: Season 1 Complete Collection
World Wars
WWE: Night Of Champions 2014
You and the Night

Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com/

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