spgreenblue.ws/Noticiasmusica&rss null's blog en-us Tue, 23 Apr 2024 07:05:35 UTC Tue, 23 Apr 2024 07:05:35 UTC http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DE80B24222D7E040010AAB0148AF Generador de empleo y respuesta a las necesidades del mundo ...  #rotator { border:2; padding:2; margin: 10px auto; overflow: hidden; position: relative; width: 600px; height: 300px; } #rotator img { border: 0; padding: 0; width: 100%; } //.99) { obj.xOpacity = .99; return; } obj.style.opacity = obj.xOpacity; obj.style.MozOpacity = obj.xOpacity; obj.style.filter = 'alpha(opacity=' + (obj.xOpacity*100) + ')'; } } //]]> 2015-04-26 15:12:03 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC380E3EC871891E040010AAB0111D1 TAYLOR SWIFT Y BEYONCE LIDERAN LA “LISTA BUENA” DE LAS CELEBRIDADES   Taylor Swift, Beyonce, Miley Cyrus y One Direction son los músicos que encabezan la lista anual dedicada a aquellos famosos que han utilizado su estatus de celebridades para hacer algún tipo de bien a los demás. Es una lista que contiene actores, luchadores, comediantes, músicos, etc. La lista “Celebs Gone Good”, elaborada por DoSomething.org, reconoce a aquellos que han usado su influencia para hacer buenas obras y ayudar a los demás (y no sólo para vender camisetas). De Taylor los autores de la lista han dicho: “2014 ha sido un gran año para Taylor Swift. Se mudó a Nueva York, tuvo un despertar feminista, abandonó sus raíces country, lanzó el álbum pop “1989”, y donó todos los ingresos de la venta de su single “Welcome to New York” a las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. DoSomething.org tiene un espacio en blanco en la parte superior de la lista “Celebs Gone Good” de este año, y vamos a escribir su nombre.” Beyoncé ha quedado en tercer lugar en esa lista, con la web alabando su campaña #BeyGOOD que  “ayudó a poner a la gente a trabajar, reponiendo en los centros de donación de ropa y proporcionado asesoramiento,vivienda, alimentación y asistencia médica a las personas sin hogar.”  Y también han aprovechado para hablar bien y darle buena prensa a Miley Cyrus, que aparece en 4º lugar en la lista. La organización ha elogiado que Miley está siempre llena de sorpresas, y que este año les ha sorprendido haciendo algo “loco (bueno)” en los premios VMAs. La cantante utilizó su discurso de aceptación del premio “Video del Año” a llamar la atención sobre las dificultades de los jóvenes sin hogar y recaudar dinero para “My Friend Place” a través de una campaña en Prizeo. El regalo a 500 millones de usuarios de iTunes de U2 y su último álbum “Songs Of Innoncence” no ha sido considerada dentro de la lista. Al menos, no dentro de los 20 primeros. Este es el Top 20: 1. Taylor Swift 2. Laverne Cox 3. Beyoncé 4. Miley Cyrus 5. Emma Watson 6. One Direction 7. John Cena 8. Shonda Rhimes 9. Tyler Oakley  10. Chris Pratt 11. John Legend 12. Olivia Wilde 13. Kerry Washington 14. Zendaya 15. Demi Lovato 16. Lupita Nyong’o 17. Amy Poehler 18. LeBron James 19. Mindy Kaling 20. Justin Bieber Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com 2015-01-06 03:39:48 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC6E36F122D7E040010AAB0148AF “Rock or Bust”: AC/DC estrenó su nuevo videoclip   Los australianos AC/DC han estrenado el video de su nuevo single “Rock or Bust“, tema que da título a su nuevo trabajo de estudio, a editarse el 2 de diciembre. El trabajo contendrá 11 nuevas canciones y es el primer álbum de estudio de la banda en seis años, desde ‘Black Ice’ de 2008. Recordemos que la gira de 2015 se hará con Stevie Young como guitarra rítmica en reemplazo de su tío Malcolm Young, quien debido a sus serios problemas de salud, fue obligado a mantenerse en reposo durante los próximos meses. El disco fue grabado en la primavera de 2014 en el Warehouse Studio en Vancouver, y ha sido producido una vez más por Brendan O’Brien y mezclado por Mike Fraser. El anterior single del disco había sido “Play Ball”, del cual ya vimos el videoclip, donde demuestran mucha pasión por las ‘pelotas’ y el fútbol. La veterana banda sigue siendo uno de los grupos más rockeros de la historia.Fuente: http://www.actualidadmusica.com       2014-11-25 03:00:51 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=D865CFC50969835CE040010AAB015FFF Yoko Ono y Flaming Lips versionan el clásico Happy Xmas (War Is Over)     Desde hace más de cuatro décadas ‘Happy Xmas (War Is Over)’ de John Lennon suena bastante durante la época de fiestas. Esta canción antibelicista fue compuesta por Lennon junto a Yoko Ono y grabada por primera vez en 1971. Este año la viuda del exBeatle decidió versionar este clásico navideño en una nueva versión junto con The Flaming Lips. Este tema formarÁ parte del álbum recopilatorio denominado ‘All is Bright’, que contendrá un total de 40 canciones navideñas y que fue lanzado por la tienda online Amazon el pasado viernes (21). El álbum All is Bright además de incluir material clásico de Yoko Ono también presenta temas inéditos, un disco que ha contado con la colaboración de diferentes figuras como The Tom Tom Club, The Flaming Lips, Amanda Palmer, Brandi Carlile, Jessie Baylin, Liz Phair, Heartless Bastards, Lucinda Williams y muchos más. Además del lanzamiento de este compilado navideño, Amazon también anunció que próximamente también publicará un documental en formato de vÍdeo que recopila el proceso de grabación de All is Bright, en el cual se incluyen diferentes conversaciones de la mayoría de los artistas que han participado en el álbum, como interpretaciones en vivo de los temas. Esta no ha sido la primera vez que The Flaming Lips y Yoko Ono and The Plastic Ono Band se han juntado para trabajar juntos, anteriormente habían ya colaborado en la grabación de su tema navideño ‘Atlas Eets Christmas’.  Fuente: http://www.actualidadmusica.com   2014-11-25 02:52:25 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC6E2B9D22D7E040010AAB0148AF Problemas de salud obligan a Cher a cancelar su gira por Norteamérica     La popular cantante estadounidense Cher debió cancelar las fechas que restaban de su actual gira ‘Dressed to Kill’ (‘Vestida para Matar’), luego de que sus médicos le recomendaran reposo absoluto para recuperarse completamente de una infección viral que le afectó durante las últimas semanas. Cher anunció la última semana que el resto de las fechas en diferentes ciudades de Norteamérica de su gira quedarían canceladas, la cual ya contaba con 49 conciertos realizados desde su inicio en el pasado mes de marzo. Fue en el mes de septiembre cuando Cher comenzó con los problemas que surgieron a causa de una infección que afectó a sus riñones y que le obligó hace algunas semanas a posponer algunas fechas de la gira. Ahora los médicos la han obligado a permanecer en reposo, y finalmente a cancelar los shows en 22 ciudades que aún estaban programados hasta febrero del 2015 y que incluía recitales en Nueva York, Boston, Chicago y Toronto. En el comunicado de prensa emitido hace pocos días Cher afirmaba sobre el tema: “Estoy totalmente devastada.Nunca me había sucedido nada igual. No puedo disculparme lo suficiente con los fans que compraron entradas. Sinceramente espero que podamos volver el próximo año para terminar lo que empezamos”. Fuente: http://www.actualidadmusica.com     2014-11-25 02:42:17 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=D865CFC50395835CE040010AAB015FFF Gwen Stefani estrenó su nueva canción “Spark the Fire”   Gwen Stefani ha estrenado su nueva canción, “Spark the Fire“, que ya podemos escuchar. Se trata del segundo tema que la vocalista da a conocer de lo que será su nuevo disco en solitario, previsto para 2015. La canción fue producida por  Pharrell Williams, De Gwen ya habíamos visto el videoclip de “Baby Don’t Lie”, el primer sencillo de este próximo trabajo en estudio, que fue dirigido por Sophie Muller (Beyoncé, Shakira, The Killers). “Baby Don’t Lie” fue el primer material solista de la vocalista en ocho años. El último disco de Gwen Stefani fue ‘The Sweet Escape’ de 2006, pero en el medio ha vuelto a su banda madre No Doubt, quienes han lanzado su último disco ‘Push and shove’ -sexto álbum de estudio de la banda estadounidense- en septiembre de 2012. Fuente: http://www.actualidadmusica.com       2014-11-25 02:34:17 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=D865CFC5010F835CE040010AAB015FFF NOEL GALLAGHER NI QUIERE HABLAR CON SU HERMANO NI DE OASIS   Noel Gallagher ha dicho que él “no ve la necesidad ” de reunir a Oasis  y reveló  que  no está en condiciones de hablar con su hermano, Liam. Preguntado por el presentador Jonathan Ross   sobre cuál es el problema con Oasis y por qué no han querido volver a estar juntos, Gallagher respondió: ” Yo no veo la necesidad. Si cierro los ojos, no veo que esto pueda  ocurrir. Eso no quiere decir que nunca. Tengo un montón de cosas que hacer antes que volver a hablar con mi hermano.” Y Noel insiste que no pasa absolutamente nada:  “No hay problema. No hablamos el uno con el otro , pero no me parece un gran problema.” Noel Gallagher  confirmó recientemente los detalles del  nuevo álbum “Chasing yesterday”. El álbum será lanzado el próximo 2 de marzo 2015, bajo el nombre de Noel Gallagher & The High Flying Birds. El álbum también cuenta con Johnny Marr en la balada  The Mighty I’. Fuente: plasticosydecibelios.com       2014-11-25 02:25:02 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC6E1D0E22D7E040010AAB0148AF  BONO NECESITA TRES MES MESES PARA RECUPERARSE     Queda suspendida la rueda informativa en la que se esperaba , esta semana , con el apoyo del programa de Jimmy Fallon, que U2 dieran a conocer precisamente el anuncio de la gira U2 Volcan 2015. Una gira que iba a empezar a primeros del mes de junio, con un concierto espectacular en el Madison Square Garden y otro en Barclay Center de Brooklyn. Ahora todo depende de la manera de recuperarse de Bono. Pero nadie duda de su tenacidad. También estaban previsto conciertos de ensayo en Dublín, en Croke Park o en el Aviva Stadium. Todavía Bono ha tenido fuerzas para escribir sobre el Ebola. ESTE ES EL ARTICULO DE BONO SOBRE EL EBOLA.- Diseases do a lot of different things, all vicious, but there’s one thing they’ve got in common: they find our vulnerabilities and exploit them. The Ebola outbreak in West Africa — and the world’s inept initial response to it –shows how fragile we are on all fronts. Because the epidemic isn’t just a failure of health systems in poor countries, or of leadership and coordination by wealthy ones, it’s also a failure of our value system. If governments the world over had kept their promises to fight extreme poverty and diseases, the three countries most affected would have had stronger national immune systems. The grand promises our elected officials make on our behalf become our grand betrayals when they don’t follow through. I’ve been witness to a lot of despair over the years, but the photograph of a lonely child dying in her own excrement on a concrete floor of a clinic in Monrovia while untrained staff are too scared to hold and comfort her will stay with me forever. I started writing this last week and find myself finishing it from a New York hospital where I’ve just had surgeries for getting smashed up in a bike accident. The quality of care is excellent … for a jumble of broken bones that are a long way from life-threatening. The contrast with images like the one above couldn’t be starker — or more jarring. Ebola is what happens when promises are broken. More than 14,000 people hit, more than 5,000 dead. While the numbers are starting to go down in some places, we should have no illusions. Ebola is a killer playing a long game. If we take our eyes off it, if we get bored, we’ll get punished. As US Ambassador to the United Nations Samantha Power said, as Ebola moves locations and changes shape, the world’s response has got to change with it. “The world” in this case means not just governments, but everyone who has a responsibility to hold governments accountable — i.e., citizens, i.e., you and me. The policy geeks at ONE have just released an interactive “Ebola Response Tracker” that shows the good the bad and the ugly when it comes to promises made and kept, or promises made and not kept, since Ebola started to spread. This tracker isn’t just a tool, it’s a weapon. It’s a sharp one, too, and it’s meant to be wielded at governments. But let’s be honest, it’s hard to get something like an Ebola Response Tracker trending. It’s a lot easier to get Matt Damon trending. So ONE has also released a short film with Matt Damon as well as Ben Affleck, Ellie Goulding and Angelique Kidjo, and, most importantly, Ebola-fighting health-care workers from Liberia, the real heroes in this fight. This film seethes in silence at the initial slow response to Ebola, and demands we sort out the root causes of this disease. As we set our sights on Ebola — whether through the brilliant Africa Stop Ebola project, which tells people how to protect themselves, or the revamped Band Aid 30, or the rumored African We Are the World — we have to think not just short-term, but long. Not just about ending this crisis, but preventing the next one. It would of course be a crime if we funded our efforts against Ebola at a cost to other diseases. When GAVI, the Vaccine Alliance — which inoculates children — meets for its replenishment next year, it’s really a meeting to decide if the world will accept that the solutions to these problems are very much in our hands, decided by economic priorities. Wonkish talk, statistics, and debates about aid aside, the dead honest truth is that focused investments like these can really create a tipping point. We’ve got to see the underlying causes of the Ebola crisis — extreme poverty and a lack of investment in basic health, and health systems — as every bit as urgent as the painful images on TV, and the realities they represent. The answer is certainly not just songs and PSAs, though they can help. It’s not just more doctors and nurses going to West Africa, though that’s essential, or just governments doing more to step up, though we have to make sure they do. The answer is leadership to tackle the structural causes, the big issues of poverty, corruption, injustice. These problems are tenacious, but yield to our efforts — we’ve seen that already. Extreme poverty has fallen by half since 1990 and could nearly reach the “zero zone” by 2030. If the world really gets focused, we can have not just an absence of Ebola and other killers, but an abundance of opportunity, good governance, economic growth, and brighter futures, even in the places that today are the poorest. In the next month the United Nations will give the world a first look at the update on the new Millennium Development Goals — the old ones have been our marker for progress in the fight against extreme poverty over the past 15 years. The goals for the next 15 years will be agreed upon in 2015, at an historic summit of world leaders. You’ll see numerical targets and thresholds, but what these goals will really communicate is our generation’s value system and our aspirations for the next. When you see the fanfare and hear the rhetoric, the sound of world leaders knowing they’re making history (and rather enjoying it), try not to roll your eyes. Instead try to picture a world where the sort of images we’ve just seen in West Africa are shocking because they are so rare. Or better yet, a world where there are no images like these at all. Ebola has taught us that our value system needs a shot in the arm. The real villain is not a virus or microbe, it is when good policies, well thought-out, are not funded or followed through. Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com     2014-11-25 02:16:28 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=D865CFC4FB36835CE040010AAB015FFF PEACE, TV ON THE RADIO, CHEMICAL BROTHERS Y ARCA, EN RADIO PLASTICOS   Otro gran programa de novedades de RADIO PLASTICOS Y DECIBELIOS. Será el penultimo del año. Así que es bastante importante. Como siempre comentamos extensamente las cuatro novedades de la semana . Empezando por el gran tema instrumental de Arca, el productor venezolano, que vivió en Nueva York y que ahora es uno de los productores de lo que será el próximo disco de Borjk. Otra segunda novedad importante es XOV  , el nuevo dios del electro pop  en Suecia, que firma un soberbio “Animal” en la tercera entrega de los Juegos del Hambre. Todavía ni siquiera ha publicado su primer disco. En la misma banda sonora se encuentra la nueva estrella del pop sueco, la incomensurablemente bellaTove Lo, que acababa de publicar su “opera prima”. También en la misma banda sonora, está un curioso tema e interesante de los Chemical Brothers , con la estrella Miguel. Sin olvidar al gran numero uno de TV on the Radio y el gran tema que da título al disco “Seeds”. El programa se encuentra disponible para descarga: PEACE, TV ON THE RADIO, CHEMICAL BROTHERS Y ARCA, EN RADIO NOVEDADES Esto es lo que puedes escuchar en RADIO PLASTICOS Y DECIBELIOS: 1 ARCA.- Failed 03:40 2 PEACE.-  Lost on Me 03:49 3 XOV.- Animal 03:18 4 BRYAN FERRY.- Send in the Clowns 04:02 5 AC/DC.- Rock_Or_Bust 03:02 6 TOVE LO.- Scream My Name 03:34 7 TV ON THE RADIO.- Seeds 04:44 8 ARIEL PINK.- Nude Beach A G-Go 02:20 9 CHEMICAL BROTHERS.- This Is Not a Game 03:14 10 FRYARS.-  China Voyage 04:19 11 SIMPLE MINDS.- Midnight Walking 03:56 12 ROYKSOPP.- Sordid Affair 06:20 13 ROYKSOPP.- Here She Comes Again 05:02 Nº1. 14 TV ON THE RADIO.- Careful You 05:12 Fuente: http://radioplasticos.com       2014-11-25 02:03:21 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC380585FF41891E040010AAB0111D1 “GET IT WHILE YOU CAN” EL BIOPIC SOBRE JANIS JOPLIN SE EMPEZARÁ A RODAR EN 2015   Una vida dura llevada al cine, la vida de Janis Joplin, dominada por todo tipo de excesos quizá como consecuencia de sus numerosos complejos (en la universidad la llamaban “el hombre más feo del Campus”, por poner sólo un ejemplo). Una cantante de nervio y personalidad que puso el blues y el soul blanco al alcance del hippie medio, de la generación Woodstock, aunque ella se dio a conocer un poco antes, en el festival de Monterey donde dejó con la boca abierta a cantantes de tanta calidad como Mama Cass. Se ha sabido que el rodaje de “Get It While You Can”, la película biográfica sobre Janis, que se había ido demorando más y más en el tiempo, finalmente comenzará a ser rodada en la segunda mitad de 2015. De momento tan sólo se sabe que Amy Adams va a ser la actriz encargada de dar vida en la gran pantalla a Janis Joplin, sin embargo todavía se desconoce quién va a dirigir la película. The Hollywood Reporter ha informado que Jean Marc Vallée (director “Dallas Buyers Club”) está negociando ser el director de la misma. Escribieron un guión Ron Terry (autor de otro para un telefilm de Jimi Hendrix en 2000) y Teresa Kounin, pero al parecer Craig Borten y Melisa Wallack (co-escritores también de “Dallas Buyers Club”) están negociando re-escribirlo. Janis Joplin es uno de los grandes iconos del rock de los años sesenta, uno de los “selectos fiambres” de finales de década (junto a Brian Jones, Jimi Hendrix y Jim Morrison). Todos y cada uno de ellos miembros del “Club de los 27″ – grupo de músicos populares fallecidos a los 27 años- generalmente por causas relacionadas al abuso de drogas y/o alcohol, y que suele ser motivo de todo tipo de sospechas conspiranoicas (de bastantes de ellos se ha tratado de explicar que hubo una mano negra detrás de su muerte, vamos, que se los cargaron). Incluso se ha llegado a hablar de la “Operación Caos”, una confabulación de la CIA para eliminar a cantantes potencialmente “peligrosos”. Además del de Janis, se preparan para 2015 otra serie de biopics musicales, entre otros, los dedicados al cantante country Hank Williams, Guns N´Roses y el grupo de rap N.W.A. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com       2014-11-24 09:24:02 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC6BC25D22D7E040010AAB0148AF EMELI SANDÉ PIDE DISCULPAS SI LA LETRA DEL BAND AID 30 HA PODIDO OFENDER   La cantante Emeli Sandé, una de las participantes en la nueva versión de “Do They Know It’s Christmas?”, ha pedido disculpas si la nueva versión del villancico ha podido ofender, y ha asegurado que la canción necesita ser reescrita de nuevo. El problema viene a partir de frases como esta, que muchos africanos han considerado de mal gusto, ofensivas: “Donde un beso puede matarte y hay muerte en cada lágrima; y las campanas de navidad que tañen allí, son las campanadas de la fatalidad”. Ciertamente, a veces las buenas intenciones pueden estar mal calculadas y resultar contraproducentes. Y eso es lo que está sucediendo, la letra ha caído mal. Incluso el exagerado título: “¿Saben que es Navidad?”, para algunos es un menosprecio. Dicen que claro que saben que es navidad, aunque ellos no la celebren. Emeli puso en Twitter un mensaje de disculpa, en el que dice que las letras que cantaron ella y la artista africana Angelique Kidjono llegaron a aparecer en la versión final. Además, con toda la razón del mundo, piensa que lo más conveniente hubiera sido que se hubiera hecho una canción nueva por entero, no una nueva versión de un viejo tema de hace 30 años. El mensaje de Emeli Sande dice lo siguiente: “He tenido muchas discusiones sobre esto toda la semana. Aquí están mis pensamientos sobre el single de Band Aid: Sí, estoy de acuerdo conque las letras necesitan cambios. De hecho siento que hubiera sido necesaria una canción completamente nueva. Angelique Kidjo y yo, hicimos y cantamos nuestras propios edits. Por desgracia, ninguno de ellos pasó el corte final. Aparte de mi sentimiento con respecto a las letras, no había ninguna duda en mi mente o corazón de que este proyecto surgió de una intención pura y respetuosa. Sir Geldof lo dejó claro cuando nos dirigió a todos: No he oído a un hombre hablar con tanta pasión y sinceridad en muchos años. Estoy muy orgullosa de mi ascendencia zambiana. Nunca fue pensada ninguna ofensa o falta de respeto al hermoso y próspero continente. Desde mi punto de vista, esta canción se refiere específicamente a una crisis médica, que es muy real y en la necesidad urgente de conciencia y apoyo. La respuesta de los gobiernos del mundo ha sido terriblemente lenta y la cobertura de los medios de comunicación ha sido mínima, aunque miles y miles de personas están muriendo. Pido disculpas si la letra de la canción han causado alguna ofensa. Desearía que los cambios en la letra se hubieran guardado, pero eso está fuera de mi control. El único objetivo es crear conciencia y fondos para proporcionar ayuda médica a las personas que sufren el brote de Ébola, que se está agravando y amplificando por la pobreza. Muchas gracias por vuestro apoyo.” De todos, y al margen de opiniones a favor o en contra, la canción se ha convertido en el single más vendido del año después de estar tan sólo un día a la venta tras su lanzamiento la semana pasada. Y de hecho ha superado a anteriores versiones, y ya se ha puesto este domingo en el Número 1 de la lista oficial de singles británica. Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com         2014-11-24 09:12:16 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC380584FC61891E040010AAB0111D1 PETE DOHERTY: “SI NO HUBIERA RECIBIDO AYUDA, EL SIGUIENTE PASO HUBIERA SIDO SUICIDARME"   Declaraciones crudas de Pete Doherty como esa forman parte de una larga y conmovedora carta que ha escrito el componente de The Libertines desde el centro de rehabilitación en Tailandia donde se recupera de su adicción a la heroína y el crack. Doherty habla de su batalla contra estas substancias, anima a otros drogadictos a pedir ayuda, y ese compromete a ayudar a llevar a cabo una serie de conciertos para recaudar fondos para la causa una vez se recupere. En su escrito publicado por The Independent, Pete Doherty dice que para él la heroína no era una sucia droga callejera, sino una pócima mágica sobre la que había leído. “Era Kubla Khan, Thomas DeQuincy, Oscar Wilde: había un aspecto de su mundo que me atraía, el mundo de los sueños opiáceos.” O sea que para él salió de la literatura, de los libros. Sin embargo, lo que para él era algo exótico, más de 10 años después le comenzó a pasar una factura muy alta. “En la mayoría de los aspectos de mi vida creo que soy una persona bastante sana. Si yo no hubiera tenido éxito con mi música, creo que tendría que me habría esforzado para tener éxito en otra cosa, porque yo soy así, un trabajador. Pero me hice adicto. Quería parar, pero no podía”. Pete pasa a comprometerse en su escrito con futros shows para recaudar dinero para la gente que realmente quiere rehabilitarse y salir del agujero, una ayuda para que puedan recibir un tratamiento. “Hacer conciertos era una pesadilla, y todas las canciones eran tan oscuras que ¿cómo iba a ser capaz de hacerlas si no estaba completamente jodido? Ahí es cuando yo supe que tenía que ir a buscar ayuda. Fui tan lejos como pude;. el siguiente paso lógico para mí si no hubiera recibido ayuda era matarme a mí mismo. Estaba en ese estadio terminal.” Y concluye diciendo que para cualquier persona que luche con una adicción, le diría que tuviese paciencia. “Hay una manera de salir. Te curarás. No importa cuánto daño te hayas hecho, te puedes curar…” Estas declaraciones llegan casi al mismo tiempo que la noticia de que The Libertines van a lanzar en breve un nuevo cortometraje sobre la reciente gira de la banda. La banda ha estado cargando una serie de viejas fotos y citas en su página de Facebook a lo largo de la semana pasada, con mensajes crípticos como: “Sé que Carl se preocupa profundamente, de verdad, de lo que hemos logrado” y “El mayor logro que he hecho, básicamente, necesita que me entrelace con él”, etc… Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com     2014-11-24 08:59:23 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC37DF310DBB18CE040010AAB0111D3 “ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE”, DE MONTY PYTHON, EL TEMA QUE MAS SUENA EN LOS FUNERALES   Una lista distinta y sorprendente, si somos capaces de olvidamos del tabú sobre la muerte que impera en la muchos países de la sociedad occidental. Es el TOP 20 de canciones más reproducidas en funerales en el Reino Unido dado a conocer por la Cooperativa Funeralcare. Y la canción ganadora es la optimista, e irreverente, “Always Look On The Bright Side Of Life” de Monty Python (a canción principal de “La Vida de Brian”) en un estudio hecho sobre 30.000 funerales. Entre los 20 primeros hay piezas de música clásica, tradicional, varias sintonías de televisión y varias canciones pop todas ellas de enorme popularidad. Dentro del top ten acompañan a Monty Python en la parte pop, el celebérrimo “My Way” de Frank Sinatra, Robbie Williams con ”Angels”, “You Never Walk Alone”, de Gerry & The Pacemakers (que se escucha tanto en el fútbol como en entierros) y el espléndido instrumental de Booker T. & The MG´s, “Soul Limbo” (abajo están los vídeos). Quizá lo más sorprendente son las sintonías escogidas de series de TV como “Last Of The Summer Wine” y “Coronation Street”. También destacar que a los británicos ya no les gusta enterrar a sus seres queridos con el tradicional Requiem o Misa de Difuntos, utilizado por la iglesia católica, ortodoxa y anglicana. Ni tampoco derivados pop, que los hay y buenos (Association, Herd, Electric Prunes, Mary Hopkin, etc…) todo eso, más solemne, definitivamente más triste, pasó a la historia. Los tiempos cambian y se renuevan hasta en la muerte. David Collingwood, director de operaciones de la Cooperativa Funeralcare, haciendo alusión a un movimiento de moda intergeneracional, ha dicho: “Pensamos que podríamos estar viendo un cambio generacional en las actitudes hacia los funerales, y la elección de la música de los mismos. La música juega un papel importante en las vidas de la gente. y eso es lo que quieren como tema musical a la hora de su muerte. Los funerales modernos tienen que ver mucho con la elección personal, que puede reflejarse en la elección de la música, la vestimenta, el ataúd, las flores, coches fúnebres o memoriales.” Top 20 Funerales UK: 1. ‘Always Look On the Bright Side of Life’ – Monty Python. 2. ‘The Lord is My Shepherd Psalm 23/Crimond’ – Tradicional. 3. ‘Abide with Me’ Tradicional. 4. Match of the Day theme. 5. ‘My Way’ – Frank Sinatra. 6. ‘All Things Bright and Beautiful’ – Tradicional. 7. ‘Angels’ – Robbie Williams 8. ‘Enigma Variations’ (Nimrod) – Elgar. 9. ‘You’ll Never Walk Alone’ – Gerry and the Pacemakers. 10. ‘Soul Limbo’ – Booker T. & the MG’s. 11. ‘Canon in D’ – Pachelbel. 12. ‘My Heart Will Go On’ – Celine Dion. 13= Last of the Summer Wine Theme Tune 13= Only Fools and Horses Theme Tune 14. ‘Time to Say Goodbye’ – Sarah Brightman & Andrea Bocelli. 15. ‘Four Seasons’ – Vivaldi. 16. ‘Ave Maria’ – Schubert. 17. Coronation Street TV Theme Theme Tune. 18= ‘You Raise Me Up’ – Westlife. 18= ‘Over the Rainbow’ – Eva Cassidy. 19. ‘World in Union’ – Dame Kiri Te Kanawa. 20= ‘Nessun Dorma’ – Puccini. 20= ‘Adagio’ – Bizet/Albinoni. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com         2014-11-24 08:41:18 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EE6B12814E13686FE040010AAB014BF0 FREDDIE MERCURY Y SU RECUERDO   “Así debía cantar Zaratrustra” , escribía Rohinton Mistry -el mejor escritor parsi- sobre Faroukh Bulsara, aliasFreddie Mercury. Para los zoroastras él único sentido de la vida es su celebración en un sentido hedonista. Freddie así lo entendió. Hasta llegar al paroxismo. Como si hubiera sido una revelación del dios Mazda. Hasta su madre Jer aseguró que su hijo nació el primer día del calendario parsi, un 5 de septiembre de 1946. Además, fue investido parsi en el Templo del Fuego de su ciudad natal Stone Town (Zanzíbar) a los siete años. Cuando murió el 24 noviembre de 1991, en su funeral, un sacerdote zoroastra ofició toda la ceremonia ante sus grandes amigos Elton John y David Bowie. No era precisamente una Torre del Silencio -ahora están prohibidas por los parsis-, pero sigue sin saberse el sitio exacto donde se encuentran los restos de Freddy. Mary Austin su heredera, amante y gran amiga, que todavía vive en Garden Lodge, en Kensington (Londres) asegura que Freddy no quería que lo supiera nadie. La versión oficial es que sus cenizas fueron esparcidas en el lago Montreaux (Suiza). Pero, ¿quién quiere vivir para siempre?, como decía una de sus canciones. Está demostrado, incluso por el ADN, que los parsis proceden del norte de Irán. Son viejos descendientes de los persas. Una de las ciudades santas de los parsis es Bulsara, el apellido original de Freddy. Quizá por eso, hace tan sólo tres años, el régimen iraní de Ahmadinejad, toleraba oficialmente la música de Queen. Son los únicos artistas occidentales que no están prohibidos. Y ‘Bohemian Rhapsody’ es una especia de himno para los iraníes. ¿Cómo era Freddy?. No había ningún parecido entre el que conocí en los años setenta y el que me encontré la última vez que lo ví, en Ibiza, a finales de mayo del año 87, cuando cantó en el KU su famosa Barcelona con Monserrat Caballé. Freddy había decidido pasar unas vacaciones en Ibiza. El batería de Queen. Roger Taylor tenía una casa en San Antonio y Pino Sagliocco, el primor y gestor del Festival anual Ibiza´92, mantenía unas relaciones fantásticas con John Reid, el manager de Queen. Entre todos, convencieron a Samaranch para que ‘Barcelona’ se convirtiera en el himno oficial de los Juegos Olímpicos del 92. En aquella noche ibicenca, a pesar de la excitación de cantar con la Caballé, Freddy ya no era el agotador y agitador cantante que sólo conocía la existencia del epicurismo y la promiscuidad. Muy lejos quedaba la famosa bacanal que organizó una vez en Munich, que duró un par de días, cuando cumplió 39 años. Era como si en esos momentos, quisiera “sentar la cabeza”. Ahora sé la razón por la cual Freddy había perdido esa energía delirante, esa magia de de devorador de la vida con la que me había encontrado, por ejemplo, en Nueva Orleáns, cuando se le ocurrió presentar el álbum “Jazz”, con más de doscientas chicas desnudas en el “ballroom” del hotel Fairmont, en aquella noche de Hallowen del año 78. Según el libro “Mercury and me” de Jim Hutton, su último amante en sus últimos seis años de vida, fue en la primavera de aquel fatídico año 87 cuando le diagnosticaron el SIDA. Freddy y Jim, tras grabar ‘Barcelona’ pensaron que lo mejor era viajar a Ibiza y pasar unas vacaciones. Freddy ocultó el diagnóstico a todo el mundo, por miedo a lo que pensarían sus padres, su hermano, el resto del grupo. Sólo un día antes de su muerte publicó un comunicado oficial en que reconocía su enfermedad. Todas las asociaciones del SIDA le han criticado, porque si lo hubiera anunciado en aquel momento que conoció la noticia se habría prevenido bastante más la enfermedad y se hubiera dedicado más dinero a la investigación. Pero la primera gran estrella del rock víctima del SIDA tardó más de cuatro años en reconocerlo. ¿Por qué? Quizá por ser zoroastra, por su religión o, simplemente, por desvíar la atención en su sentido hedonista de la vida. Tenía razones para ocultar el drama. Por su homosexualismo, su ciudad natal en la isla de Zanzíbar, dominada por el Islam, prohibe cualquier identificación con Freddy. Pude comprobarlo por mí mismo hace unos pocos años, cuando viajé a Stone Town. Tras muchas vueltas, encontré la calle y el edificio donde nació Freddy, más bien guiado por una biografía en la que se decía que su padre trabajaba en el edificio colonial del puerto de la ciudad, a tan sólo dos calles. La casa está repleta de vecinos en la actualidad. Todo está degradado por la humedad y cuesta muchas preguntas confirmar que nació en el segundo piso del inmueble. Preguntas a los vecinos y nadie quiere darte ni razones ni explicaciones. Sólo que allí vivió hace muchos años una familia parsi de apellido Bulsara. Sí, alguna vez vivió allí el famoso cantante de Queen. De hecho, la ciudad todavía no tiene un sóla señal de que Freddy hubiera nacido allí. El dueño del actual bar Zanzíbar en Stone Town quisó hacer un festival en el sesenta aniversario del nacimiento del cantante, pero las autoridades se lo prohibieron. El propio Freddy siempre trató de esconder su origen parsi, su educación en Panchgani, no muy lejos de Mumbai, su religión zoroastra y hasta su homosexualidad. Mary Austin vivió seis años con Freddy y no supo hasta el cuarto año de vida matrimonial, que él tenía un amante norteamericano que era ejecutivo del sello Elektra. Musicalmente, Freddy era un superdotado. Puede que sea el mejor cantante de la historia del rock. Su voz llegaba casi a un registro de cuatro octavas. Cuando hablaba tenía voz de barítono, pero cuando cantaba llegaba a ser un tenor puro, cristalino y llegaba a la nota más inverosimil. Era pianista desde los ocho años. Con cinco años su tía le dio las primeras lecciones de piano en Zanzibar. Tuvo su primer grupo, los Hectics,en la India, con tan sólo 10 años. Ya en Londres, en la escuela de arte de Ealing, donde tuvo como compañeros a Pete Townshend de los Who y al actual Rolling Stone, Ronnie Wood sorprendía a todos con maravillosos dibujos al carbón. Estaba obsesionado con Jimi Hendrix y algunos de los dibujos del guitarrista son extraordinarios. Muchos de ellos, incluido uno a Paul Mc Cartney, sólo se han conocido después de su muerte. Pintaba y se ganaba la vida como vendedor de ropa de segunda mano en el ahora tristemente desaparecido Kennsington Market. Cuando ahorraba, vívia intensamente la tienda Biba, que en los años setenta era el corazón de la moda londinense. Pero según me contó un día el guitarrista Brian May, Freddy estaba obsesionado con ser algún día una gran estrella de rock. Llegó a grabar una maqueta con un grupo llamado Wreckage, que todavía no se ha perdido. Era una especie de desarrollo del pop de los años sesenta, pero bastante más sofisticado. Como nadie quiso publicarla formó un nuevo grupo que llamó Sour Milk Sea, pero tampoco funcionó. Ya estabamos en los comienzo de la década de los años setenta. En aquella época, los más atrevidos, trataban de galvanizar una especie de rock más sofisticado, que algunos empezaron a llamarle “rock sinfónico”. Freddy conoció a los que iban a ser sus compañeros en Queen. Es decir, a Roger Taylor y Brian May, a través de un amigo común. El grupo se llamaba Smile. A Freddy aquella música le parecía muy poco convincente y empezó a llevarlos hacia terrenos de rock más duro. Estaba claro que quería ser el cantante del grupo. En el entorno de la escuela de arte de Ealing le llamaban “la reina” . Y de ahí nació el nombre del grupo Queen cuando Roger y Brian decidieron que era el momento de tener un cantante como Freddy. No mucho después se dejó su famoso “moustache”. Dijo que le encantaban Village People y que se lo había copiado a su cantante Glenn Hughes. Freddy escribió diez de las diecisiete canciones de éxito de Queen. Entre ellas, obras maestras como ‘Killer Queen’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Somebody to love’, ‘We are the champions’ y ‘Crazy little thing called love’. Como gran pianista, escribía canciones al piano, complicadas de armonías, en diferentes tonos y estilos. Pero también escribía a la guitarra, con pocos acordes. Siempre decía que él podía leer música en el pentagrama. Pero jamás pensó que sólo la música cautivaría al gran público. Estaba convencido de que tendría que haber un toque teatral en todo lo que concernía a Queen. No paraba de ir al cine. Creía que en ese momento las grandes ideas estaban en la gran pantalla. Estaba obsesionado también con la Opera. Era una especie de pesadilla. La clave estuvo cuando tuvo la idea de crear una insólita obra maestra del pop como es ‘Bohemian Rhapsody’. Acababa de ver una película de los hermanos Marx, precisamente, “Una noche en la Opera” y tenía una melodía extraña, que cambiaba constantemente de acordes. Convenció al grupo de que tenían que grabarla. Las sesiones de grabación comenzaron un 24 de agosto de 1975. Pues, bien, sólo tres semanas después estaba acabado el tema, tras haber utilizado cuatro estudios diferentes. Los volvió locos a todos. Brian me contó que todos los días se pasaban de diez a doce horas cantando. El productor Roy Thomas Baker llegó a utilizar hasta cuarenta y ocho pistas de voces, de doscientas tomas diferentes. Tuvo que reducirlas, porque en aquella época no se podía utilizar más que un magnetófono analógico de 24 pistas. Pero el problema es que cuando terminaron la “epopeya”, el tema duraba casi seis minutos. ¿Quién iba a poner en la radio un tema que duraba seis minutos?. Hasta para resolver esa indisoluble problema, Freddy tuvo una idea. Le mandó a su amigo el disc-jockey Kenny Everett una copia, pero advirtiendole que no la pusiera en la radio, que sólo se la enviaba como regalo personal. Freddy ya sabía que Everett no iba a resistir la tentación. No paró de ponerla y fue número uno. Se ha especulado mucho sobre la letra del tema. Muchos dicen que es la historia de un suicidio referida a los demonios y que tenía referencias de “El Extranjero” de Albert Camus. Otros aseguran que es una variación de un poema de Housman, pero Freddy siempre dijo que era la simple historia de un joven que había asesinado accidentalmente a otra persona y que, por tanto, vendía su alma al diablo. En realidad, con ‘Bohemian Rhapsody’ había roto todos los esquemas del pop, porque contenía nada menos que seis partes diferentes: la introducción, melodía, sólo de guitarra, opera, rock y salida. Todo ello, repleto de de cambios en estilo, tono y tiempo. La obra de un genio o un revolucionario. Siempre le gustaba grabar en “grand piano”, pero cuando empezó a descubrir los sintetizadores también empezó a utilizarlos y desarrollarlos. Pero a veces, se retaba a sí mismo con la guitarra. Un tema como ‘Crazy little thing called love’ tiene pocos acordes y la compuso con la guitarra. Admiraba el cabaret. Siempre dijo que quería ser como Liza Minelli en “Cabaret” ,aunque le gustaba mucho Aretha Franklin. Una vez le dijo a la Caballé: Olvidate de Puccini y todos los demás compositores de opera. Todos ellos están muertos, pero yo estoy vivo, darling Siempre bebía champán, hasta los últimos días de su vida, aunque también le gustaba el vodka frío y la comida hindú. Y sus gatos persas no le dejaron nunca. Sólo hasta el día de su muerte. No le daba tanta importancia a la ropa. Sólo cuando subía a un escenario. Allí era feliz, a pesar de su timidez. Como decía Niezstche en “Así hablaba Zaratrustra”: Muertos están todos los dioses, ahora queremos que viva el superhombre Feunte:  http://www.plasticosydecibelios.com 2014-11-24 08:31:58 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC38058236F1891E040010AAB0111D1 COLDPLAY (LIVE) Y MARY J. BLIGE, NOVEDADES DE LA SEMANA   Sin duda, el gran álbum de Mary. J Blige, en sus sesiones de Londres,con nada menos que Emili Sande, Sam Smith y Disclosure , entre otros, marca un gran disco. Imprescindible para escucharlo. Naturalmente, el documento de los conciertos de Coldplay para promocionar Ghost Stories  es otro excelentedocumento. Aunque es más interesante el video que el CD. Luego, tenemos a David Guetta para amantes de la música disco, en su producción más aceptable y es curiosos el disco de Eminem con sus invitados. Y como curiosidad escuchad el disco de Submotion Orchestra. Puede ser curioso. Estas son las novedades de la semana: ALBUMES.- Al Green – Greatest Hits: The Best of Al Green Aled Jones – The Heart Of It All Antemasque – ANTEMASQUE Astralion – Astralion Attila – Guilty Pleasure Barry Manilow – My Dream Duets Benny Andersson and Tim Rice – Chess: The Original Recording Beyonce – Beyonce (Platinum Edition) Bloodbound – Stormborn Boyzone – Dublin To Detroit Circa Survive – Descensus Coldplay – Ghost Stories Live 2014 Colosseum – Time On Our Side Dave Arch & The Strictly Come Dancing Band – Strictly Come Dancing David Guetta – Listen Dawn Pemberton – Say Somethin’ Diana Damrau, Ludovic Tézier, Joseph Calleja/Münchener Opernorchester – Donizetti: Lucia di Lammermoor Eminem & Various Artists – SHADYXV Eric Gales – Good For Sumthin’ Florian Boesch and Malcolm Martineau – Schubert: Schwanengesang D957 Frank Turner – The Third Three Years Girlschool – Running Wild I Am Kloot – From Here To There Idris Elba – Idris Elba Presents Mi Mandela Iggy Azalea – Re-Classified Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra – Sirens Of Song Larry Miller – Soldier Of The Line Mary J. Blige – The London Sessions Murray Gold – Doctor Who:The Day Of The Doctor/The Time Of The Doctor (Original Television Soundtrack) Nashville Cast – Christmas With Nashville Netrebko and Barenboim – Strauss, R.: Four Last Songs; Ein Heldenleben NFD – Waking The Dead Olly Murs – Never Been Better P.O.D. – The Acoustic Sessions Pitbull – Globalization Pixie Lott – Platinum Pixie: Hits Poppy Ackroyd – Feathers Primordial – Where Greater Men Have Fallen Rick Ross – Hood Billionaire Roger Chapman – Peaceology Sleaford Mods – Chubbed Up + Sol3 Mio – Sol3 Mio Soundgarden – Echo Of Miles: Scattered Tracks Across The Path Submotion Orchestra – Alium Susan Boyle – Hope Ten – Albion The Afghan Whigs – Gentlemen (Gentlemen at 21 Deluxe Edition) The Albion Christmas Band – Just The Carols The Beatles – Work in Progress: Outtakes 1963 The Birthday Massacre – Superstition The Dualers – Back To Paradise The Velvet Underground – The Velvet Underground (Super Deluxe) Thomas Köner – Tiento de las Nieves Tony & Brendan Eyre Patterson – Northlands Various Artists – NOW That’s What I Call Legends Various Artists – Christmas Classical Voices Various Artists – NOW That’s What I Call Music! 89 Various Artists – NOW That’s What I Call Musicals Various Artists – Saint Etienne Presents Songs For A London Winter Various Artists – The Craig Charles Funk & Soul Club, Vol. 3 Various Artists – The X Factor Songbook Various Artists – The Classical Album 2015 Various Artists – Complete Clubland Various Artists – Brownswood Bubblers 11 Various Artists – Sensational Sixties: 1960 Various Artists – Hi Records: The Soul Years SINGLES.- China Drum – Water Ekkah – Last Chance To Dance EP Erasure – Reason Iggy Azalea FT MO – Beg For It James Bay – Hold Back The River EP Kid Wave – Gloom Kiesza – No Enemiesz Kylie Minogue & Enrique Iglesias– Beautiful Labrinth – Jealous Maroon 5 FT J Cole – Animals (Remix) McBusted – Air Guitar Perplexus – Put You On Prince Fatty Meets Nostalgia 77 – Medicine Chest Dub/Skeletons Dub R3action – City Lies Royal Blood – Ten Tonne Skeleton Stylo G – Call Mi A Leader Sylas – Shore Take That – These Days Vaults – Vultures EP Visage – Fade To Grey (Orchestral) Years & Years – Desire Yelawolf – Till Its Gone DVDS Y BLU RAYS.- A Game Of Murder As Seen On BBC1 Al Murray: One Man, One Guvnor Alice In Wonderland As Seen On BBCAndromeda – Season Five Barbie in the Nutcracker Battlestar Galactica – Complete Original Series Bayonetta: Bloody Fate Billy Elliot The Musical Blast Of Tempest Part 1 Boys on Film 12 British Motocross Championship Review 2014 Chelsea Football Club – Greatest Premier League Goals City of Friends: Christmas Collection Common As Muck Series 2 Danny Kaye: The Best Of The Danny Kaye Show David Beckham Into The Unknown Dawn of the Planet of the Apes Diary of a Lost Girl Dual Format Doctor Who – The Complete Series 8 Dragon Ball Season 5 Frozen Sing – Along Edition Gangsta Granny Ghost In The Shell Arise: Borders Parts 1 And 2 Guardians of the Galaxy Harry Hill Live – Sausage Time I Am Ali Ida Jack Whitehall Gets Around: Live from Wembley Arena Journey to Le Mans Lee Mack – Hit the Road Mack Leverage: Complete Collection Life of Ryan Live In Tokyo McBusted – Live at the 02 & TourPlay Michael Flatley’s Lord of the Dance: Dangerous Games Micky Flanagan’s Detour de France Miranda: Christmas Specials Mon Oncle Mood Indigo Mr Stink/Gangsta Granny Box Set Nekomonogatari White Nice Work Nina Conti – Dolly Mixtures One Million Dubliners Out of the Unknown Out of This World Playtime Roy Chubby Brown Live – Don’t Get Fit, Get Fat! 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Además, hay cuatro novedades absolutamente seleccionadas. Peace es un grupo que siempre nos ha gustado. Pues, bien el excelente Los on me es el adelanto de lo que será el esperadísimo segundo disco. Luego están las dos novedades suecas, metidas en la banda sonora de la tercera entrega de los Juegos del Hambre. primer, una especie de James Blake, con que se llama XOV y ,luego, la despampanante Tove Lo, la nueva estrella escandinava. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com       2014-11-24 07:35:04 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC3805438481891E040010AAB0111D1 LA TONTA POLÉMICA A TRES DE TAYLOR SWIFT, LORDE Y DIPLO   La semana pasada Lorde dijo de Diplo que tenía el pene pequeño tras un tweet del DJ en el que se mofaba del trasero de Taylor Swift. Ahora la cantante neozelandesa ha creído oportuno explicar por qué hizo un comentario humillante, por lo que tendría de desvelar algo íntimo, del DJ y productor norteamericano. Lorde, en entrevista concedida a Fader, ha hecho hincapié en que el comentario tan sólo era una broma y que Diplo y ella son “amigos”. “Me encanta Wes [Pentz, el verdadero nombre de Diplo] y él es un hermano mayor para mí y uno de mis primeros amigos en la industria. Y parte de tener una amistad con alguien así es no permitirle que diga mierda estúpida.” “Taylor es mi amiga también, y yo soy una chica, y si veo a algún extraño “saca defectos”, a mi alrededor voy a decirle: ‘Hey tío …’ Nosotros todavía nos queremos el uno al otro, por suerte.” Lorde se solidariza ante todo con lo que considera desprecios al sexo femenino, no le gustó el comentario desafortunado de Diplo sobre el culo de Swift. Diplo dijo que “alguien debería iniciar una campaña en Kickstarter para darle un culito a Taylor Swift”. Y la cosa no acabó ahí porque tras la respuesta del pene pequeño de Lorde a Diplo, Diplo contestó a Lorde enTwitter: “Momento en el que te das cuenta que es una estudiante de secundaria.” Y a Taylor Swift le envió otro en el que se podía leer: “Vamos, chica, ¡el culo de Taylor es tendencia”. Punto y final, afortunadamente, a una polémica bastante idiota propia de película de universitarios americanos. Como si fueran los “Albóndigas en Remojo”. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com 2014-11-23 02:51:29 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=D865CFC242ED835CE040010AAB015FFF COURTNEY LOVE ASEGURA ESTAR “A PARTIR UN PIÑÓN” CON DAVE GROHL   Han pasado casi del odio, más bien del extrañamiento, a ser los mejores amigos del mundo, o eso asegura Courtney Love. Dice que ella y Dave Grohl están ahora mismo “a partir un piñón”. La viuda de Kurt Cobain lo ha contado en el programa Jimmy Kimmel Live. Ha dicho que ambos han limado todas las diferencias que les separaron los últimos años y han pasado del desencuentro a el más feliz de los encuentros. Y todo ello a raíz de la entrada de Nirvana en el Rock and Roll Hall Of Fame. Recordemos que en la ceremonia ambos se abrazaron, poniendo punto y final a años de inquina y pasotismo. Lo curioso es que Courtney también ha contado que en su reconciliación, también han tenido que ver los pechos de una conocida actriz hollywoodiense cuyo nombre no ha querido mencionar. Unos pechos que de algún modo ambos compartieron: “Mucha gente vio el Salón de la Fama del Rock and Roll donde nos abrazamos y todo fue bien, pero otra noche (nos solíamos gustar mucho el uno al otro y ya hace 20 años que nos demandamos uno a otro y luego paramos) empezamos a hablar de las tetas de una actriz. Ambos se las habíamos visto – en un momento, cuando ella tenía 20 años eran las tetas más sexys de Hollywood-. Él las había visto, yo las había visto, y caímos en la cuenta de lo que habíamos perdido esos 20 años que siguieron a la demanda.” Courtney había dicho hace tiempo que era “hora de hacer las paces” con Dave, al fin de cuentas compañero en Nirvana de su fallecido marido, Kurt Cobain. Y ha sido en cierto modo Kurt (un evento de reconocimiento a él y a su grupo) lo que les ha hecho volver a ser amigos. Por otra parte el locuaz Dave Grohl se ha referido al pop actual como superficial. A penas lo traga. Al parecer sus hijos le obligan a escuchar cosas actuales y al pobre Dave no le gustan nada. Dice que lo peor ha sido tener que escuchar a Katy Perry (por estricta imposición de sus nenes). Comenta que se trata de un verdadero acto de amor hacia sus hijos. Y que no entiende como la canción número 1 del momento puede hablar sobre un culo. Dice que eso es un problema, por eso le gustó tanto Lorde cuando salió. Pensó: “¡Gracias a Dios! Alguien cantando sobre algo que tiene algo de miga”. Cerrando un especial pacto paterno-filial, Dave hace que sus hijos escuchen a The Beatles y mucha otra música que le gusta a él. Lo que se dice unos niños con suerte. Abajo, lo más parecido que existe a un cruce entre Kate Perry y los Beatles. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com         2014-11-23 02:39:31 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC380542ADA1891E040010AAB0111D1 ¿SERA VERDAD?: RADIOHEAD GRABAN UN NUEVO ÁLBUM    Johnny Greenwood, que es el más “santo” de Radiohead, asegura que la banda se encuentra actualmente en el estudio, trabajando duro en su próximo álbum. ¿Será verdad? A principios de este año, ya habían dado a entender que volverían de nuevo alestudio para trabajar en el seguimiento de The King Of Limbs , pero  sólo hasta ahora, se ha confirmado por el guitarristaJohnny Greenwood. Durante una entrevista con  Radio One , Greenwood dijo que iba camino al estudio para encontrarse con  la banda “Estoy tarde,empezaremos a grabar.  Todos están allí ahora” Johnny dijo que no sabía con que estilo empezaría la banda:   “Siempre me siento como cuando ponemos en marcha un motor sin saber la dirección que tomar. No creo que sepamos muy bien qué hacer”. Y se queda tan tranquilo. Así que volverán otra vez a lo de siempre, a improvisar en el estudio, con una serie de continuadas “jams” aburridas, como las de sus últimos discos. Se espera que la banda tendrá un álbum para el verano de 2015. Radiohead se rumorea que será cabeza de cartel en el festival de  Glastonbury. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com     2014-11-23 02:24:21 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC380541FAB1891E040010AAB0111D1 LA PELICULA DE GUNS AND ROSES EN HOLLYWOOD   Guns N ‘Roses  va a tener su propia película biográfica. El film será una adaptación de la biografía de Marc Canter sobre la banda, del año 1988 y que tenía el título de “Reckless Road: Guns N ‘Roses y el Making of Appetite for Destruction“. Y el autor ha dicho que en el guión “no hay atajos”, y  que “va a ser muy detallada”. Y, además, añade: “Tengo mucho que decir  en el guión , en el que todavía se está trabajando.  Se va  a hacer  justicia a la banda. Ya que estaba allí, yo sabía cual era el diálogo entre la banda en   muchos de los acontecimientos que tuvieron lugar entre ellos.” Canter añadió: “La verdad es una película que podría hacerse sólo desde el Hell Tour“. Mientras  se avisa de que Axl Rose  no estará involucrado con la película. Aunque  según Canter,” Axl  él y el resto de la banda llegarán a revisar el guión terminado y ayudar a arreglar las cosas que sean ciertas. El objetivo es hacer las cosas bien.” Como todos saben Axl no admite nada que ver con la antigua banda, excepto tocar sus canciones en vivo” Canter explica:  “Sin embargo, yo creo que Axl Rose va a ser feliz con el hecho de que se  van a aclarar algunas historias que se han dicho sobre él,  desde aquellos días. Al final es sólo una historia fresca de unos cinco chicos que se reunieron en Los Ángeles para tocar buena música y hacer que funcionase , en medio de una  carretera imprudente  por la que viajaban en el camino” Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com       2014-11-23 02:04:35 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC3805419441891E040010AAB0111D1 LA VERDADERA HISTORIA DE BOWIE EN BERLIN   El 10 de abril del año 1976, David Bowie actuó por vez primera en Berlín. Era la gira de “Station to Station”, la gira del duque, del “Thin White Duke”, su búsqueda espiritual en el mundo de Bertold Brecht, Christopher Isherwood-el escritor de las historias berlinesas— , de Salvador Dalí -ponía “El perro andaluz en la gran pantalla- , el Bowie de Man Ray y ,también, su nueva obsesión musical:Kraftwerk. Pocas semanas antes se había estrenado “El hombre que cayó a la tierra”, la extraña película de Nicholas Roeg, en la que interpretaba a un “alienígena fascista” e incluso por posesión de drogas lo había metido en la cárcel en Rochester. Era una cocainómano empedernido, como los vieneses de comienzo de siglo , desde Freud hasta Egon Schiele, con el que estaba obsesionado y quería interpretarlo en el cine. En aquella noche de semana santa en Berlín se enamoró completamente de Berlín. Un travestí impresionante llamado Romy Haag tuvo la culpa. La chica regentaba la disco de moda en Schöneberg y la llamaron para que prestara a David y pudiera utilizar un Mercedes 600. Bowie quedó fascinado de la belleza de Romy y es que además era coleccionista de discos e incluso tenía un pequeño estudio en su casa. Romy se quedó perplejo cuando Bowie le pidió que le llevara al sitio justo donde estaba el búnker de Hitler, que todavía en esas fechas se podía ver en el descampado que se había convertido la plaza Postdam. . Hoy en día es imposible saber donde está . Por lo menos, para el visitante a Berlín. Están enterrado entre los nuevos pisos berlineses. Pasaron la noche juntos , aunque David se sintió ofendido porque de la amplia colección de discos de Romy , no había ni un sólo disco de Bowie. FASCINADO POR EL MURO Terminada la gira, David se había quedado fascinado por el muro, el Charlie Point, los votos y la plaza Postdam , el bunker de Hitler etc y quiso excavar en la potencia que había acabado con III Reich. Decidió conocer la Unión Soviética. Así que el 18 de abril, desde Helsinki, vía Varsovia , David Bowie , Iggy Pop y su secretaria Coco Schawab -todavía es su secretaria y su mano derecha en Iso- viajaron a Moscú. Se alojaron en el famoso hotel Metropol , tras celebrar el vigésimo noveno cumpleaños de Iggy. Hay fotos en la Plaza Roja, hay fotos de como Bowie aún se obsesionó con el comunismo y su retórica de estilos soviéticos. Los dos tipos de absolutismos bien distintos. Hasta el punto que el 2 de mayo hacía su entrada en la estación Victoria de Londres, en coche descubierto y haciendo el saludo nazi. Bowie siempre viajaba en tren . Ya tenía acrofobia , que se ha acentuado más en estos últimos años. Con esa entrada en Londres, Bowie fue masacrado por la Prensa. El prefería que le llamaran “fascista lunático”. Bowie e Iggy pasaron la mayor parte del verano en Suiza, luego , grabando el fantástico álbum “The Idiot” , a las afueras de París, en el castillo de Herouville, donde decían que de noche veían los fantasmas de George Sand y Chopin, que habían vivido allí. Más tarde grabaron en Munich, hasta que David decidió que debían volver a Berlín para encontrarse con Romy y su magnífica discoteca. Finalmente, “The Idiot” con temazos como “China Girl” , se sacaría y mezclaría en el estudio más famoso de Berlín. Es decir, los estudios Hansa By The Wall. El estudio había sido un “dance hall” de los nazis en los años treinta y desde sus ventanas se podía ver perfectamente el Muro de Berlín. GRABAR CON EL MURO EN LA VISTA Coco encontró una maravillosa casa para alquilar en Schöneberg, en la calle Haupthstrase, una mansión de siete habitaciones. Allí se instalaron los tres. A Bowie le hicieron una entrevista en el Berliner Morgen Post y dijo que “Berlín le ofrecía las cosas que no le daban ni Londres ni Los Angeles”. Naturalmente ,estaba como pez en el agua ,durante aquellas noches salvajes berlinesas. Las noches de Chez Romy y,sobre todo, la jungla nocturna del Dschungel Natürlich , el cabaret de los travestís o el “exquisito” Hotel Ellington de la droga , con un “nigh-club” de la era de Weimar , donde se entretenían los nazis. Todo ello le fascinaba , pero bebía y bebía y tomaba coca y más coca, y más coca. Hasta que a mediados del mes de noviembre, sobre las seis de la mañana, Bowie quedaba ingresado en el Hospital Militar Americano de Berlín, víctima de un grave ataque al corazón. Coco había conseguido colarle, a pesar de que no era norteamericano, por cuestión de urgencia, diciendo que ella era su esposa y que había sufrido el colapso por culpa de la bebida. Era otra sustancia el origen del infarto.. Bowie sobrevivió , pero fue la primera muesca del diablo de su corazón , que acabó con el triple bypass, que le tuvieron que poner hace ahora diez años, en Hamburgo . Desde aquello , Bowie es el nuevo Howard Hughes de la música. En la última entrevista que tuve con Bowie, en el hotel Intercontinental , en Londres, con motivo de la promoción del álbum Reality, en el 2003, fue la primera vez en que me habla de la sal de carnicería del escenario de Ziggy en el Rainbow, su venganza de Life on Mars” , con Sinatra y de aquel ataque al corazón berlinés, algo absolutamente desconocido para mí. Me sentí halagado, porque me contaba cosas que nunca había contado. Desgraciadamente , no le he vuelto a ver desde aquel día londinense. A finales del mes de noviembre de 1977, a la semana siguiente, Bowie tuvo el alta médica del hospital militar americano. Se dio cuenta de que debía dejar esa vida y,sobre todo, la coca. Con miedo, pasó las Navidades en su casa de Clos Des Mesanges , en las colinas de Ginebra. Incluso con su todavía esposa Angie y su hijo Zowie, que ahora es Duncan Jones, el buen cineasta, el director de “Moon”. Pero bronca tras bronca con Angie , discusiones y más discusiones, Bowie soñaba con su libertad de Berlín. Así que el 8 de enero ya estaba celebrando en el restaurante Savignyplatz su cumpleaños , con Iggy, Coco y,por supuesto Romy Haag, amén de otros amigos de las noches de Berlín. Luego directamente, pasaron a al cabaret Dschungel. La noche sería larguísima. Aunque parecía que hiciese gran vida social, lo cierto es que pasaba mucho tiempo de aquel invierno metido en su casa de Hauptstrasse , componiendo y,sobre todo, pintando , en su intento de convertirse en Schiele. Se surtían de “delicatessen” en el cercano KaDeWe, un supermercado de corte occidental. El barrio no era precisamente un barrio de lujo. Bowie visitaba a la modista llamado Skoda y trataba de establecer una relación musical con Klaus Krüger, que vía cerca y era el batería de Tangerine Dream. Se sabe que trabajaron juntos un par de semanas. EL RETORNO A LA METROPOLIS DE LA UFA La mayor parte de las tardes las ocupaba en el famoso Dschiungel, ahora es propiedad de un hotel de lujo, pero a veces se entusiasmaba , le deba el morbo de pasar por el puesto fronterizo del Bose Brucke , donde podía acceder a la parte oriental, en el paso llamado Bornholmeestrasse, donde acudía a la East Side Gallery para ver algunas de sus pinturas favoritas alemanas. A pesar del frío, Bowie decidió que los ensayos de la Gira de “Low” fueran ni más ni menos que en los estudios UFA o lo que quedaba de ellos. Los famosos estudios de donde salieron “Metropolis” o las películas de propaganda nazi o incluso ese Hollywood que hicieron con la UFA. Por ejemplo, me sorprendió el “Titanic” que hicieron en el estudio. Allí en Babelsberg, tras un mes de ensayos, se decidió que la gira fuera de Iggy Pop. Bowie iba a ser sólo el teclista en la banda. Así lo ví en Madrid en el mes de marzo, increíblemente en el pabellón de Carabanchel, hasta de que la plaza de Toros de Vistalegre se hiciera un pabellón multiusos. Con muy poca gente. Nadie entendía nada de aquellas canciones de “The Idiot”. Luego, llegó incluso la gira norteamericana. David sufría y sufría con los viajes de avión. No los podía soportar. Se moría de miedo. Encima había empezado a tener miedo también de los ascensores. LA CAMISETA DE LA CALLE DEL GATO Pero a mitad del mes de mayo, le había prometido a John Lennon viajar a Hong Kong para celebrar el numero uno de “Fame” del año anterior. Bowie viajó, naturalmente, con Iggy . Lennon son su hijo Sean , de camino a Tokyo, donde les esperaba Yoko. De aquella aventura hay una anécdota que me contó el propio Bowie. En una de las tienduchas de la calle del Gato en Honk Kong , John quiso comprarle una camiseta donde estaba su imagen. John pidió precio y el tendero chino le dió un precio. Ni siquiera se dio cuenta de que le estaba vendiendo una camiseta del propio John. Bowie se moría de la risa , con John con su camiseta en la mano , discutiendo el precio con el chino. Bowie estaba realmente enamorado de Iggy. Volvieron a su casa berlinesa a finales del mes de mayo . Y el 8 de junio ya estaban grabando el álbum de Iggy, “Lust for Life , “ en los estudios Hansa. El disco era maravilloso con “Lust for life” , que compuso David con un ukelele , viendo televisión en casa o la maravillosa “The Passanger” de aquellos acordes de Rick Gardiner, el guitarrista. Terminado el disco, Iggy y David viajaron a París para el estreno de “El hombre que cayó a la tierra”. Para las fotos , se hizo acompañar de la americana Sydney Rome, una fan empedernida de David. Bowie hacía entrevistas y sólo hablaba de la belleza de Berlín. En cualquier caso, encontró en el hotel George V , su hotel favorito, a Bianca Jagger , que estaba trabajando en un film llamado “Flesh Coloured” . No se sabe si por venganza a Mick o por puro morbo , el caso es que Bianca convenció a Bowie para pasar una semana en el Marbella Club de Málaga. Hay fotos de aquel “largo fin de semana de amor”, en la Costa del Sol. David Bowie volvió sólo a Berlín, a finales del mes de julio. En los primeros días del mes de agosto ya estaba instalado en el estudio 2 de Hansa By The Wall. Es el estudio con una gran sala , la misma que utilizaron como “ball room” los nazis. Bowie había llamado otra vez Brian Eno, que se instaló en la casa de Haupstrasse. La novedad es que Eno también había invitado a su gran amigo Robert Fripp de King Crimson , los “dos pussycats” , dos mujeriegos empedernidos y ambos decisivos en el nuevo álbum de Bowie. Los creadores ni más ni menos que “Heroes” , un tema que iba a ser sólo un instrumental compuesto por Eno, pero que al final Bowie puso y melodía y letra, basándose en el nuevo amor de su productor Tony Visconti, que a pesar de estar casado con la cantante que descubrió Paul Mc Cartney, es decir, Mary Hopkins , Tony vivía una historia de amor tórrida con la cantante de coros Antonia Moos. Cuando Bowie canta los dos amantes besándose frente al mismo muro, es porque David los vio besándose realmente, frente al muro, desde la enorme cristalera del estudio Hansa, donde tuve la fortuna de grabar un álbum diez años después. El album “Heroes” se terminó en el lago Ginebra, con las mezclas en el estudio de Roger Taylor de Queen, en Montreaux , mientras Bowie pernoctaba en su casa de Clos des Mesanges. LAS MUERTES DE BING CROSBY Y MARC BOLAN Lo que ocurrió en el mes de septiembre fueron las dos muertes trágicas de gente que recientemente Bowie se había involucrado con ellas. David grabó en los estudios Elstree de Londres, un especial Navideño y cantó junto a Bing Crosby “Noche de paz” y “El pequeño tamborilero”. Justo un mes después, Bing Crosby moría en La Moraleja, en Madrid, mientras jugaba al golf. Dos días antes, el 9 de septiembre había grabado una “jam” televisiva con su amigo de toda la vida Marc Bolan. Justo una semana después, el día 16 de septiembre Marco Bolan moría en accidente de tráfico , al salir de los estudios Olympic . Conducía su novia Gloria Jones, que había tenido un éxito con “Tainted Love”. Tras acudir al sepelio cuatro días después, Bowie regresó a Berlín bastante deprimido. Octubre fue el mes de promoción del nuevo álbum “Heroes”. Viajó por toda Europa, concediendo entrevistas en Roma, París, Amsterdam y Londres. No, no vino a España de promoción . Sobre el 18 de octubre Bowie viajó a Kenia y se instaló en el Keekorok Lodge del Masai Mara. Es un absoluto misterio con quien viajó en aquella ocasión. Parece ser que fue con Monique Van Vooren, la actriz belga, porque días después de aquel safari, se les vio juntos en Nueva York . Instalado en Manhattan hizo promoción de “Heroes” . Bowie también grabó , como narrador , “Pedro y el Lobo” de Prokfiev , en los estudios RCA B de Nueva York. Acabada la grabación , David no regresó a Berlín , sino que estuvo pasando una extraña semana en su casa de Clos Des Mesanges con su esposa Angie, en Ginebra. Pero no aguantó mucho y quiso pasar las Navidades en su casa de Berlín. Su hijo Zowie fue el invitado especial, acompañado de Marion, la “nurse” escocesa. El 8 de enero de 1978 , desde Berlín David Bowie acusó a su esposa Angie de abandonar a Zowie y pasar la navidad en Nueva York, con unos amigos, sin hacer siquiera una sóla llamada preguntando por su hijo. Ese mismo día, Angie regresó a Ginebra. Tras atiborrarse de pastillas para dormir, se cayó por la escalera de la casa y se rompió la nariz. Zowie se fue de Berlín y regresó con su madre el día 13 de enero. SOLO UN GIGOLO Desde esa fecha hasta el 8 de febrero, David Bowie estuvo pintando mucho, su nuevo gran amor y aprendiendo el guión de una película titulada, en principio , “Gigolo” . El actor David Hemmings le había convencido de que interpretara a un oficial prusiano que volvía de la Primera Guerra Mundial y se convertía en un “gigolo” de los salones de baile de época pro-nazi de de Berlín. Bowie no se vio nunca en ese papel , pero como la “madame” del “dance hall” iba a ser Marlene Dietrich , David aceptó ilusionado. Además, Hemmings se había comprometido a dirigir el documental de la próxima gira mundial de Bowie. Incluso le había presentado a uno de sus escritores favoritos , Christopher Isherwood, el autor de “Goodbye to Berlin”, que había sido el origen de la historia de “Cabaret”. Incluso Hemmings disfrutó de un presupuesto escandaloso gracias al cineasta Rolf Thiele, que había hecho la interesante “Lulu”, que muchos años después fue la historia de Lou Reed con Metallica. Su “partenaire” en la película era Sydney Rome, una propuesta personal de Bowie. Incluso entre los protagonistas , estaba la gran Kim Novak , que curiosamente resultó ser la última película en la que ha trabajó como actriz . Maria Shell hacía de madre de Bowie. Pero el prometido “·tete a tete” cinematográfico entre David Bowie y Marlene Dietrich nunca se produjo. La actuación de la diva se rodó en su casa de París , sólo durante dos días , en las que Marlene cantó el famoso “Just a gígolo” de Louis Prima y cobró doscientos cincuenta mil dólares. Una barbaridad. Más o menos los honorarios de Bowie , que se quedó sin siquiera conocer a Marlene Dietrich. En el film , Bowie actua con frialdad y nadie se puede creer que por su belleza y por su forma de bailar las mujeres maduras se le disputen y se vuelvan locas con él. El otro día volví a ver la película y es larga y tediosa, pero no da la impresión de ser tan mala como cuando se estrenó en 1978. David Bowie acabó su rodaje en el film , exactamente, el 20 de febrero. Al día siguiente salió de Schönerberg y volvió al Masai Mara ,en Kenia para un segundo safari. Una vez más, no se supo quien le acompañaba. Debió de pasar más de dos semanas en Kenia. Porque David Bowie empezó a ensayar el “tour” de “Heroes” el día 16 de marzo en Dallas. EL MURO QUE DERRIBO El berlinés Bowie no volvió a ver el muro hasta el 16 de mayo, en plena gira, actuando en el Deutschland Halle ,pero ya no seguía pagando el alquiler de la casa en la Hauptstrasse. Ni siquiera quiso ir al estreno de la película “Just a Gígolo” en Bwerlín, el 16 de noviembre. Bowie echó el telón de su época y acabó con su propio muro de Berlín. Que uno sepa , sólo volvió a Berlín , en 1987 ,cuando era más millonario que nunca, tras el éxito indescriptible de “Let´s dance” . Fue por una fotos realizadas por Dennis O´Reagan , con Bowie apoyado en varias localizaciones del muro de la capital berlinesa, tan sólo dos años antes de su caída definitiva. No supimos nada del Berlín de Bowie, hasta que el día de su cumpleaños del año pasado , el 8 de enero conocimos “Where are we now?. Ua triste,meláncólica excursión por el Berlín de su días. Desde sus paseos de la Plaza Postdam a los estudios Hansa, andando al lado del muro. En la letra no falta el cabaret Dschungel de la calle Nuremberg , el supermercado Ka De We , tan cerca de su casa en Schönberg, el puente Bosebrucke, todos los recuerdos están en el hermoso tema “Where are we now?” . Pero como dice la canción: ¿donde estamos ahora? .¿Donde estamos tras los 25 años de la caída del muro?. Lo que sé con seguridad es que le echo mucho de menos,. No le he visto en diez años. Hablo con Coco, en su oficina de la productora Iso de Bowie, en Tribeca , no muy lejos del apartamento de David en NoLita. Siempre dice lo mismo: Bowie no quiere volver a hablar con nadie. Es el muro que ha puesto en su vida, este nuevo Howard Hughes de la música. Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com       2014-11-23 01:52:28 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC37DF27DD0B18CE040010AAB0111D3 12 DIAS DE DISCOS DE BEATLES Y METALLICA DIFERENTES   Ediciones limitadas en  vinilo de los Beatles, Metallica y St Vincent van  a estar en oferta este mes de diciembre , en las tiendas  independientes para marcar los doce días de Universal Music  de Navidad. Los lanzamientos incluyen el debut de vinilo de los Who, con su  reciente sencillo ‘BeLucky’ -Pero lo más importande una nueva edición de  una rara versión de los Beatles con  ‘Long Tall Sally ‘. También hay una  exclusiva de Weezer, más otra de Metallica ,que ofrece una versión en vivo de Lords Of Summer , grabado  en el Rock in Roma y un disco, con dos favoritos de turismo de Saint Vincent. Esta es la más que interesante remesa de música independiente. 1 – Metallica ‘Lords of Summer’ 12” 2 – The Beatles ‘Long Tall Sally’ 7” 3 – Tim Hardin Tim Hardin 1 & 2 LPs 4 – Wings ‘Let Em In’/’Beware My Love’ 7” 5 – Bon Jovi ‘Live 2′ 10” 6 – 5 Seconds of Summer Picture disc LP 8 – St. Vincent ‘Pieta’/’Sparrow’ 10” 9 – Weezer ‘Back to the Shack’ 7” 10 – Shirley Collins/Davy Graham Folk Roots, New Roots LP 11 – Wings ‘Letting Go’ 7” 12 – Imagine Dragons Night Vision picture disc LP 13 – The Who ‘Be Lucky’ 7” Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com       2014-11-23 01:32:05 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC3805406C71891E040010AAB0111D1   EL PROYECTO IMAGINE DE LA UNICEF   La Asamblea General de la ONU abandonó hoy por un día los discursos políticos y se llenó de música para celebrar los 25 años de la Convención de los Derechos del Niño de Unicef y la presentación del proyecto“Imagine”. Esta iniciativa consiste en una aplicación móvil, que ya se puede descargar desde todo el mundo, en la que los ciudadanos podrán unirse a estrellas de la música internacionales cantando “Imagine”, la canción de John Lennon,que se ha convertido ya en un himno de paz y tolerancia. La esposa del fallecido cantante, Yoko Ono, cedió a Unicef los derechos de esta histórica canción y todos los fondos recaudados por este proyecto irán destinados a programas de educación, sanidad, protección, vacunas, agua potable y ayuda de emergencia a niños en más de 150 países y territorios. Para inaugurar un proyecto de esta magnitud, “Imagine” y la música invadieron hoy el edificio de la Asamblea General de las Naciones Unidas, en que los niños se sumaron a artistas internacionales y embajadores de buena voluntad de Unicef para entonar la conocida melodía. En el acto, Yoko Ono  pidió “pensar en paz, actuar con paz, repartir paz e imaginar paz” a todos los habitantes del mundo, y aseveró que el futuro de la humanidad está en buenas manos porque los niños de ahora “son los más inteligentes, sabios y poderosos de toda la historia”. A este mensaje se sumaron las diferentes caras conocidas que llenaron el escenario, desde el actor australianoHugh Jackman, ganador de un Globo de Oro por su papel en “Los Miserables”, hasta la cantante brasileñaDaniela Mercury, que hizo bailar a todos los asistentes al ritmo de su samba. Otras estrellas que emocionaron a las Naciones Unidas fueron la beninesa Angélique Kidjo o la revelación sueca,Laleh, que entonó una original versión de “Chiquitita”, la canción que sus compatriotas ABBA ya interpretaron en este mismo escenario en 1979 en el Año Internacional del Niño. Uno de los integrantes del archiconocido cuarteto, Björn Ulvaeus, anunció hoy en la ONU que también han cedido los derechos de autor de este tema a Unicef, para que ayuden a “todas las niñas tristes que les han quitado su sitio en el mundo a encontrar una educación y puedan ser independientes”. La aplicación móvil presentada por Unicef pretende crear el coro más grande del mundo antes del próximo año. Los participantes pueden entonar y verse en la pantalla al mismo tiempo que músicos como Katy Perry o la misma Daniela Mercury en un vídeo producido por el célebre pinchadiscos francés David Guetta. Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com     2014-11-23 01:20:19 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC6597FE22D7E040010AAB0148AF Madonna trabaja junto a SOPHIE en su nuevo disco     Madonna ha estado trabajando con el productor anónimo SOPHIE para su nuevo álbum de estudio, previsto para el año que viene. El misterioso productor -que tuvo un éxito underground con ‘Lemonade’ a principios de este año, además de estar asociado con el sello de hiper-pop PCMusic- ha estado trabajando con Diplo en varios temas que integrarán el próximo disco de la estrella. Diplo dijo: “he hecho un disco que es literalmente SOPHIE, Madonna y Nicki Minaj. Son cosa sque nunca antes he hecho”. Este disco será el número 13 de Madonna en estudio y está previsto para 2015. Además, por el estudio han pasado numerosos colaboradores, incluyendo a Avicii, Natalia Kills y MNEK, siempre tratando de estar a la vanguardia. Hace unos meses contamos que Avicii -conocido DJ y productor sueco que desde hace varias temporadas viene arrasando la listas de éxitos de música electrónica con singles como ‘Wake Me Up’ o ‘Hey Brother’, y reconocido últimamente por su particular mezcla country y bluegrass con electro house- estába colaborando junto a Madonna en su nuevo trabajo. Fuente: http://www.actualidadmusica.com     2014-11-22 09:08:06 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC380522ACE1891E040010AAB0111D1 “Night Changes”: One Direction presenta su nuevo videoclip   One Direction ha estrenado su nuevo videoclip, que pertenece al tema “Night Changes“, incluido en su último disco de estudio ‘FOUR‘, editado el 17 de noviembre. Los miembros del grupo aparecen en el clip por separado realizando diferentes facetas dirigiéndose a cámara. De esta forma, Harry Styles hace patinaje sobre hielo; Niall Horan está en una velada romántica en la montaña; Zyan Malik en una cena; Liam Payne en un parque de atracciones y Touis Tomlinson da un paseo por un parque. El anterior clip del grupo fue “Steal My Girl”, también incluido en este trabajo que la banda ha declarado que es su álbum “más personal hasta la fecha”. “Hemos trabajado muy duro al escribir y grabar el álbum mientras hemos estado de gira”, señalaron. Fuente: http://www.actualidadmusica.com       2014-11-22 08:58:24 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC658F9322D7E040010AAB0148AF “7/11″: Beyonce de entrecasa en su nuevo clip Beyoncé ha estrenado su nuevo videoclip del single “7/11“, que ya podemos ver. El clip es muy casero y se la ve a ella de entrecasa, bailando y haciendo poses. La canción fue producida por Ariel Rechtshaid y estará incluida en la nueva edición del disco ‘Beyoncé’ de 2013, que se lanzará el 24 de este mes y contendrá una nueva canción llamada “Ring Off”, además de colaboraciones Mr Vegas, Nicki Minaj, Kanye West y Pharrell Williams en los remixes. Recordemos que Beyonce fue la artista femenina mejor pagada en la música en 2014, con ganancias estimadas en 115 millones de dólares, más del doble del año pasado, según la revista especializada Forbes. La cifra, en su mayor parte gracias a su gira mundial, llevó a la cantante de 33 años desde el cuarto lugar del año pasado al tope de la lista, por encima de la estrella del pop Taylor Swift, de 24 años, con ganancias de 64 millones de dólares, que subió un puesto desde el año pasado. Fuente: http://www.actualidadmusica.com       2014-11-22 08:50:15 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC38052091F1891E040010AAB0111D1   ¿QUE LE PASA REALMENTE A CHER?   Cher ha cancelado el resto de su gira  después de  que los médicos le aconsejaran que necesitaba más tiempo para recuperarse de una infección viral que no termina de reponerse. Pero entre los mentideros de Hollywood la pregunta es : ¿Que le pasa a Cher?. Si es verdad lo que dicen los médicos , que necesita más tiempo, como seis meses , su enfermedad es cuanto menos grave. Pero hay otrs malas lenguas de que hablan de que es un espectáculo tan caro y con tan pocos pedidos de entradas, que los promotores han optado por suspendar la gira definitivamente. La cantante dijo que estaba “devastada”. “Nada como esto jamás me  había sucedido”, lamentó, en un comunicado. “Sinceramente espero que podamos volver el próximo año y terminar lo que empezamos”, añadió  a sus el de 68 años de edad, la estrella, la diva de los gays. Un total de 29 fechas fueron canceladas, incluyendo shows en Nueva York, Boston, Chicago y Toronto. La gira se debió a poner en marcha en Nueva York,  el 11 de septiembre, pero se pospuso después de que el cantante fue “derribada por una infección que afectó su función renal”. Ahora, Cher anunció “con gran pesar” la cancelación de todas las fechas restantes. Mientras que su progreso ha sido constante, los médicos de Cher han aconsejado que tome más tiempo para asegurarse y que su recuperación sea  completa y total. A principios de este año, Cher insistió D2K era su última gira. Llegó casi una década después de su canto del cisne anterior, el Living Proof gira de despedida, en el año 2005. “Nunca voy a volver, lo juro por Dios“, dijo, antes de un concierto en Los Ángeles , en el Staples Center , en julio de este año. ¿En que quedamos?   Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com     2014-11-22 07:50:03 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC3805203B31891E040010AAB0111D1 LA EXTRAÑA HISTORIA DEL ALZHEIMER DE MALCOM DE AC/DC   Angus Young, Brian Johnson y Cliff Williams confirmaron que la demencia de Malcolm Young viene de los años anteriores a la gira de Black Ice. Brian, el cantante manifestó: “Mal siempre quiso que la música continuara. Y yo no soy nadie para decirle que no”. Angus añadió: “Es algo que en realidad había estado ocurriendo desde hacía bastante tiempo”. Los lapssus de memoria de su hermano habían aflorado incluso antes de la aparición de su último disco ‘Black Ice’  pero que Malcolm quiso seguir con sutrabajo. Angus también reveló que durante la gira que, recordemos ocupó los años 2008, 2009 y 2010, Malcolm recibió tratamiento y atención médica continuada. “Es algo que en realidad había estado ocurriendo durante mucho tiempo .Malcolm era todavía capaz de saber lo que quería hacer. Yo le dije, ‘¿quieres seguir adelante con lo que estamos haciendo?’ Y él dijo, ‘Sí, sí.’ ” Lo extraño es que Malcolm sólo tiene 61 años y debió empezar la enfermedad con tan sólo 56 años.  Son pocos años para esta enfermedad de Alzheimer. No sabemos hasta donde llega la perdida de memoria actual de Malcolm. En cuanto al batería Phil  Rudd, Young agregó que el batería había estado mostrando un comportamiento errático últimamente, como aparecer 10 días tarde para las sesiones de grabación del nuevo álbum. “En un momento que iba a venir, entonces él no era, era otro”, dijo Young. AC/DC  se ha convertido en un AC/DC manicomio. Los años de las pasadas, de las aventuras más allá del rock, están pasando factura. Los últimos músicos con Alzheimer son Glenn Campbell, Bobby Vee y Perry Como, que murió recientemente. Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com         2014-11-22 07:40:05 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC38051FAA71891E040010AAB0111D1  LOS SUECOS, GANADORES DE LOS JUEGOS DEL HAMBRE     Si te escuchas con atención la banda sonora de la tercera entrega de Los Juegos del hambre, es decir, The Hunger Games: Mockingjay, con mucha diferencia, los dos mejores temas los firman la chica sueca Tove Lo, el último gran descubrimiento sueco, con una belleza impresionante y el nuevo líder del electro, llamado XOV. Se trata del nuevo James Blake sueco, que responde al nombre de XOV. Y eso que la banda sonora están Lorde, Chemical Brothers, Bat For Lashes,incluso Grace Jones y Simon Le Bon. El tema de Tove es un pop con una arquitectura de acordes muy interesante y la base rítmica absolutamente desconcertante. Ella tiene más bien la voz grave. Tove Lo , que tiene 27 años, lanzó su primer album el pasado mes de septiembre y es recomendable. Se llama “Queen of the clourds”. En cuanto Xov es una apuesta atrevida. Es un electro difícil, pero con una excelente melodía. Xove sólo había lanzado un extended play que es este. Fuente:  http://www.plasticosydecibelios.com   2014-11-22 07:23:03 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=D865CFC130BE835CE040010AAB015FFF   MICHAEL HUTCHENCE: 17 AÑOS DE SU SUICIDIO   Los dos grandes suicidios en el rock han sido el de Kurt Cobain y el de un australiano mujeriego, epicúreo y gran cantante que se hizo famoso gracias a una banda llamada Inxs (En Exceso). Michael Hutchence se llamaba y el martes 18 de noviembre 1997 estaba hospedado en el hotel Ritz Carlton de Sydney. Se registró con el curioso nombre de Murray River y, cuando llegó, hacia las 23.00 horas, le dieron la habitación 524. Dato trágico, como sabremos a continuación. Hutchence llegaba procedente de Los Ángeles, donde había tenido una reunión trascendental con Quentin Tarantino y Michael Douglas para estudiar el rodaje de una película. Le había acompañado su mánager personal, la neoyorquina Martha Troop. El filme, naturalmente, nunca se llego a rodar. Al día siguiente, miércoles, acompañado de su agente en Sydney, empezó a buscar un apartamento lo suficientemente agradable para dar acogida a su gran amor, Paula Yates, la presentadora de televisión inglesa, que todavía estaba casada con sir Bob Geldof. Michael y Paula habían sido padres de una niña hacía 16 meses, llamada Heavenly Hiraani Tiger Lily. Los planes eran preparar la llegada de Paula y de Tiger para las siguientes navidades y después, preparar una temporada que acabaría en boda en Bora-Bora. Un día más tarde, es decir, el jueves 20 de noviembre, Michael llegó a la televisión estatal australiana, donde le esperaban los miembros de su grupo Inxs. Iban a ensayar para un programa especial, con motivo de los 20 años del grupo. Michael, por la noche, asistió al estreno de una película australiana. Michael había metido dinero en la producción del gran éxito ‘Cocodrilo Dundee’ y era muy amigo de su creador Paul Hogan. El viernes, Michael e Inxs volvieron a verse en el gigantesco estudio de la Australian Broadcasting Corporation. Ensayaron cinco horas. Quedaron para el día siguiente, que iba a ser el ensayo general para el inicio de la gira de los 20 años del grupo. La última noche Aquella misma noche, Hutchence había quedado para cenar con su padre. Tras tomar una copa en el bar del Ritz-Carlton, salió del hotel con Lelland Hutchence y su madrasta Susie para cenar en un restaurante indio cercano llamado The Flavour. Kell, como llamaban a su padre, era uno de los hombres más ricos de Australia. Había hecho una fortuna en Hong Kong, donde Michael pasó los primeros años de su infancia. Aquella noche, notó algo raro en en ánimo de su hijo, pero Michael le dijo que era el hombre más feliz del mundo. Su padre lo devolvió al hotel a las 22.30 horas. Pero para Michael, la noche sólo acababa de empezar. Entró en el bar y se tomó varios vodkas, la bebida de moda del momento, la preferida de la gente famosa, porque no dejaba mal olor en el aliento. A eso de las 23.00, Kym Wilson, una despampanante actriz australiana que ya había tenido un ‘affaire’ con Michael, se presentó en el bar, acompañada de su novio Andrew Rayment. Ya cerca de la medianoche, Michael propuso subir a su habitación, la 524, con la excusa de que de esta manera podía estar atento a cualquier llamada que esperaba de Londres. De Paula Yates, naturalmente. Se sabe que Kym Wilson y su pareja pasaron cinco horas con Michael en la habitación. ¿Qué es lo que hicieron? Nadie lo sabe, porque los que siguen vivos jamás lo han desvelado. Kym dijo que había hablado mucho de su hija y de Paula. La investigación posterior probó que tomaron vodka, champán, cerveza y daiquiris. A las cuatro y media de la mañana, Andrew, la pareja de Kym, se quedó dormido a los pies de la cama de Michael. El cantante miró a la actriz y le dijo que se marcharan a casa. Según, Kym , a partir de ese momento, Michael debió penetrar en una fortísima crisis depresiva. Desde hacía tiempo, engullía pastillas de Prozac como si fueran golosinas. Utilizaba como excusa su perdida de ofalto y sabor, en un porcentaje superior al 70%, por culpa de un accidente con un taxi, en 1992, cuando iba en bicicleta con una de sus conquistas, la modelo Helena Christensen. Con el accidente entró en un largo estado de inestabilidad emocional con depresiones más o menos constantes. A las 11.50 horas de la mañana del siguiente, una camarera del hotel trató de entrar en la habitación para limpiarla. Tuvo que empujar la puerta con todas sus fuerzas. Cuando cedió, se encontró al cuerpo de Michael tendido en el suelo, casi en posición fetal, desnudo y con signos de asfixia. La camarera encontró una correa detrás de la puerta. Michael Hutchence estaba muerto. Sólo tenía 37 años. Conocida la noticia, Australia entera quedó sobrecogida. Al fín y al cabo, Michael Hutchence era como un héroe nacional, probablemente el australiano más famoso. Era el suicidio trágico del ‘playboy’ que había instruido en el sexo a la otra heroína del país, Kylie Minogue; el hombre que había seducido a la presentadora Paula Yates, cuando todavía estaba casada con ‘san’ Bob Geldof. En fín. Más de 50 periodistas ingleses de la prensa amarilla volaron hasta Sydney, en busca de los restos de Michael Hutchence. De las primeras pesquisas , la prensa apostaba a que la muerte del cantante se había producido porque se había ahorcado accidentalmente, en el legendario ritual de la autoasfixia erótica, también llamada hipoxifilia. Y los buitres empezaron a recordar casos significativos en la historia. Por ejemplo, la del gran compositor Frantisek Kotzwara o el caso de Luis Enrique de Borbón-Condé o la famosa tragedia de 1936, el caso de Sada Abe y su amante Kichizo Ishida,inmortalizados con la película de Nagisa Oshima, ‘El imperio de los sentidos’. Con Bono y The Edge.Con Bono y The Edge. El entierro de Michael Hutchence fue el 27 de noviembre, en la catedral de San Andrés de Sydney. Su hermano Rhett y los hermanos Farriss de Inxs llevaban el féretro. El gran Nick Cave cantó el tema ‘Into my arms’ y la ceremonia fue televisada en directo. Paula Yates, en un acto que fue atacado por todo el país, repartió las cenizas del cantante entre sus familiares, los componentes del grupo y ella misma. Como si fueran algo más que cenizas. En febrero, la investigación dictaminaba que Michael Hutchence murió porque se había suicidado, se había estrangulado. En su cuerpo hallaron, además de alcohol, cocaína y otras drogas. No había indicios de que Michael hubiera tenido relaciones sexuales aquella noche. Investigaciones posteriores determinaron que Michelle Bennett, la primera novia de Michael, el eterno amor de su vida, recibió dos llamadas aquel día. La primera, sobre las 7.00 horas. Michael dejó un recado en el contestador y se le notaba muy borracho. En la segunda, a las 9.54 horas, Michael lloraba y decía sentirse muy desgraciado. Michelle corrió hacia el hotel. Vivía relativamente cerca , llamó a la puerta de la habitación 524. No tuve respuesta y le dejó una nota a Michael en la recepción. También la mánager personal de Michael recibió un mensaje en su teléfono de Nueva York a las 9.38 horas, hora australiana. Michael le grabó estas palabras: “Estoy jodido para siempre”. Paula Yates también confesó que había llamado a Michael a las 5.38 horas. Esa llamada, probablemente, desató la erupción vocánica de la depresión en el cantante. Paula le dijo que Bob Geldof le había prohibido sacar del Reino Unido a las tres hijas en común, Fifi, Peaches y Little Pixie. Geldof manejaba la custodia de las niñas y, por tanto, Paula no podía viajar con ellas a Sydney. Paula dijo después que Michael parecía desesperado e histérico durante la conversación. Incluso llamó Satanás a Bob Geldof en varias ocasiones. Geldof también dijo que recibió dos llamadas de Michael durante aquellas horas. En la primera no pudo contestar. En la segunda, a las 5.30 de la mañana, hora de Sydney, tuvieron una conversación. Asegura sir Bob que el díálogo fue razonable y que no sintió a Michael desesperado, aunque éste le pidió o le suplicó que dejara viajar a Paula “con las cuatro niñas” a Australia. Existen otras versiones. Hay testigos, también amigos de Geldof, que confirman que la conversación fue violenta, con gritos por ambas partes y amenazas cruzadas. Hemos conversado varias veces con Bob Geldof sobre la muerte de Michael. Me une con Bob una amistad de paisanaje, porque Bob dio clase de inglés varios años en San Javier, en Murcia. Todavía habla un español decente y hemos tenido siempre una complicidad en nuestras conversaciones, pero sobre este caso siempre se mostró frío y jamás habló bien de Michael Hutchence, al que calificaba de “mujeriego, niño bonito, hijo de millonario”. En cuanta a Paula Yates, pues, … Se suicidó casi tres años más tarde. Fue el 17 de septiembre del año 2000. El día en que su hija Pixie cumplía 10 años. La investigación concluyó que Paula había muerto por culpa de una sobredosis de heroína. Sir Bob asumió, a la muerte de Paula, la custodia de Tiger Lily, la hija que tuvo con Michael. Tiger también tomó el apellido Geldof. Así que tiene el nombre más largo que he conocido: Heavenly Hiraani Tiger Lily Hutchence Geldof. Ahora ya tiene 16 años y un parecido asombroso con su padre Michael. Tras su muerte , en 1999, Bono, el cantante de U2, gran amigo de Michael, vecino suyo en la Costa Azul, en Roquefort Les Pins, terminó y cantó la última canción que compuso el australiano en vida, ‘Slide away’, que apareció como dísco póstumo. “Michael decía en la letra: ‘Yo sólo quiere deslizarme y volver a vivir otra vez'”. Un año después, el hotel Ritz Carlton fue vendido a la Stamford, una compañía de Singapur. El hotel se llama ahora Stamford Plaza Double Bay . O, al menos, así se llamaba cuando estuve hace años. En una esquina del bar Winston del hotel hay un humidificador de puros. Justo al lado, existe un cuadro en oro de una foto de Michael vistiendo una chaqueta vaquera, con una pequeña placa debajo. Nada Más. Cuando vi la foto y la placa no pude contener mis lágrimas. Me acordé como una noche, el 23 de noviembre de 1995, en un hotel de París, tras una entrega de premios europeos de la MTV, el hombre más hedonista que he conocido, mi amigo Michael Hutchence, me regalaba un largo y grueso Cohiba Siglo V, uno de sus favoritos. Lo fumamos juntos. Jamás se me olvidará. Era cuando los dos fumábamos puros. Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com 2014-11-22 07:13:29 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC62730722D7E040010AAB0148AF “Rock Or Bust”: AC/DC presenta otro tema de su nuevo disco   Ya podemos escuchar el tema título del nuevo disco de AC/DC, “Rock Or Bust“. Es otra canción típica del grupo, en tono similar con el single “Play Ball“, del cual vimos el videoclip donde desmuestran mucha pasión por las ‘pelotas’ y el fútbol. ‘Rock or Bust‘ contendrá 11 nuevas canciones y es el primer álbum de estudio de la banda en seis años, desde ‘Black Ice’ de 2008. Recordemos que la gira de 2015 se hará con Stevie Young como guitarra rítmica en reemplazo de su tío Malcolm Young, quien debido a sus serios problemas de salud, fue obligado a mantenerse en reposo durante los próximos meses. El disco fue grabado en la primavera de 2014 en el Warehouse Studio en Vancouver, y ha sido producido una vez más por Brendan O’Brien y mezclado por Mike Fraser. Fuente:  http://www.actualidadmusica.com/       2014-11-21 03:41:27 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC3804EA34D1891E040010AAB0111D1 Vocalista de Slipknot manda a callar a Gene Simmons (Kiss)   Gene Simmons creó bastante polémica en el ambiente artístico cuando hace algunas semanas declaró en una entrevista que el rock no se había muerto por estar viejo, sino que había sido directamente masacrado. El veterano rockero justificó esta afirmación poniendo como principales culpables a la piratería en línea y también a los sellos discográficos que apoyan como deberían a los músicos que hacen rock, sentenciando que “el rock está definitivamente muerto”. Frente a las polémicas declaraciones de Simmons, Corey Taylor, vocalista de Slipknot, salio al cruce del bajista de Kiss y aprovechó la oportunidad para aclarar las cosas con respecto a este tema. En una entrevista para una radio estadounidense, Taylor declaró: “Creo que muchas personas se enfocan demasiado en las ventas, porque no se relaciona con cuánta gente ha escuchado tu música. ¿Saben a lo que me refiero? Actualmente se trata de hacer que las personas escuchen la música. Quiero decir, tuvimos tres mil millones de visitas a los streams en vivo del Knotfest. No te dan un premio por eso. Además, tuvimos muchas visitas a los videos de ‘The Negative One’ y ‘The Devil in I’. Para mí ese es un gran éxito mas allá de las ventas”. “Me encantó el hecho de que hayamos estado en los primeros puestos ventas con nuestro último álbum ‘.5: The Gray Chapter’, durante los últimos meses. Realmente estoy orgulloso de que haya pasado esto. Pero al mismo tiempo, no hay una relación exacta entre cuántas personas lo han escuchado o cuántas han comprado canciones específicas. Aunque el hecho de que 65 mil personas nos siguieron en el Knotfest, da prueba algo, ¿no creen? No necesitas un álbum de platino para conseguir ese éxito. Así que con todo respeto al señor Simmons, creo que debería salir más a ver lo que pasa en el mundo del rock antes de afirmar algo así”. Fuente: http://www.actualidadmusica.com/       2014-11-21 03:37:00 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC626E1022D7E040010AAB0148AF Sinéad O’Connor criticó a U2 por “invadir” a los usuarios   Sin pelos en la lengua: Sinéad O’Connor criticó la actitud “invasiva” de U2 al subir a las cuentas de los usuarios deiTunes su reciente disco ‘Songs of Innocence’, como parte de una campaña con la que Apple promocionó su iPhone6 y el reloj inteligente AppleWatch. La irlandesa en diálogo con el periódico Daily Mail dijo que la banda había tratado de “forzar a la gente que no quería el disco”. “Lo que hicieron con iTunes fue un movimiento casi terrorista. Yo realmente no soy un fan de U2 y creo que la actitud fue invasiva. Fue una mala gestión”. La vocalista continuó diciendo que “lo curioso fue el chico que ideó la aplicación que elimina el disco de U2 desde los ordenadores de la gente. Hizo una fortuna al parecer”. Recordemos que U2 sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento sorpresivo de su ultimo álbum de manera gratuita a través de iTunes, que fue distribuido por Apple a través de su plataforma iTunes a 500 millones de usuarios en 119 países. Hace unos días, Bono pidió “disculpas” a los usuarios al tomar la decisión de descargar su trabajo de forma automática, y afirmó que incurrió en “una bajada de megalomanía, un toque de generosidad, y una pizca de autopromoción”. Fente: http://www.actualidadmusica.com/       2014-11-21 03:30:04 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EE6B12811909686FE040010AAB014BF0 ‘Home Sweet Home’, lo nuevo de Katherine Jenkins   Katherine Jenkins ha estrenado samples de todos los temas de su nuevo disco ‘Home Sweet Home‘, el décimo de su carrera, que incluye clásicos como ‘Land of My Fathers’ y ‘We Are the Champions’. El disco fue producido por Patrick Hamilton y grabado en los estudios Abbey Road. “Es mi trabajo más auténtico y natural”, dijo la vocalista galesa. Los discos anteriores de Jenkins han vendido 8 millones de copias en todo el mundo. Katherine Jenkins nació en Neath, Gales, el 29 de junio de 1980. Es una mezzosoprano y cuatro de sus álbumes han sido número uno. Sus trabajos comprenden arias, canciones populares, himnos y crossover clásico. Ha presentado conciertos en muchos países, como Estados Unidos, Australia y Argentina. En diciembre de 2010 hizo su debut como actriz en el episodio especial de Doctor Who titulado Un cuento de Navidad. Fuente:  http://www.actualidadmusica.com/       2014-11-21 03:22:18 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC37DF1955BB18CE040010AAB0111D3 Editarán álbum doble instrumental de Jimi Hendrix en pocos días   Un álbum doble con grabaciones instrumentales inéditas de Jimi Hendrix serán editadas como nuevo bootleg oficial de la colección ‘Hear My Music’ del memorable guitarrista. Estas ediciones serán lanzadas el próximo 28 de noviembre como parte del Record Store Day (Día del vinilo) que este año coincidirá con el día de rebajas en EE.UU. conocido como ‘black friday’ (viernes negro). De acuerdo con el sello que lanza este registro, estas grabaciones hacen un recorrido a las “exploraciones creativas” que el icono de la guitarra realizó durante el primer semestre de 1969, tomando tanto como demos en solitario y como algunas improvisaciones que realizó con la ‘Jimi Hendrix Experience’. Entre los once temas editados, se incluyen dos versiones de ‘Valles de Neptuno’, una de ellas con solos de la guitarra de Hendrix y otra en la que brilla tocando el piano, además de dos versiones inéditas de ‘Drone Blue’ y ‘Jimi’/’Jimmy Jam’ las cuales fueron publicadas en el ya agotado ‘Nine to the Universe’ de 1980. Este álbum doble ha sido producido por la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, junto al ingeniero de sonido Eddie Kramer y el experto en música de Hendrix, John McDermott. Este trabajo se editará en vinilo de 200 gramos y será editado a través de Dagger Records, el sello que administra la colección Experience Hendrix LLC. Fuente:  http://www.actualidadmusica.com/       2014-11-21 03:09:04 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC60D91E22D7E040010AAB0148AF   “Motherfucker”, lo nuevo de Faith No More Faith No More acaba de estrenar una nueva canción titulada “Motherfucker”, en lo que es el primer sencillo de su octavo disco, a editarse en abril de 2015. Se trata del primer trabajo del grupo en estudio desde ‘Album of the Year’ de 1997. El disco será producido por el bajista de la banda Bill Gould y fue grabado en la sala de ensayo de la banda. Será lanzado por su propio sello, Reclamation Records. Es bueno precisar que “Motherfuker” tendrá una edición en vinilo el 28 de noviembre y sólo se venderán 5 mil copias. La cara B tendrá un remix de J.G. Thirlwell. Faith No More es una banda de funk metal formada en San Francisco, California, en 1982. Durante su carrera, tanto en estudio, como en sus presentaciones, la banda ha interpretado a numerosos artistas, entre los que está Black Sabbath, John Barry, The Commodores, Bee Gees, Burt Bacharach, Take That, Dead Kennedys, Al Martino, GG Allin, Portishead, Vanilla Ice, Public Enemy, Violeta Parra, The Cranberries, Sparks, Michael Jackson, entre otros. Con sólo 6 discos oficiales, han logrado vender alrededor de 20 millones de copias en el mundo. Fuente: http://www.actualidadmusica.com/           2014-11-20 14:17:00 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=F359DC60D4D022D7E040010AAB0148AF The Who lanzan aplicación diseñada para realidad virtual (3D)   A los fans que quieran celebrar los 50 años de la banda The Who, el grupo británico le acaba de anunciar que pondrán hacerlo de una manera inédita, con sólo descargar una aplicación especial para IOS de Apple y Android lanzada la semana pasada. El sello Universal Music y la empresa de software Immersive, presentaron la denominada ‘The Who Immersive App’, una nueva alternativa virtual que se suma al lanzamiento de su reciente álbum compilatorio The Who Hits 50! y a la próxima gira que emprenderá el grupo británico en pocas semanas. A través de un comunicado de prensa, la banda describía a la nueva aplicación: “The Who Immersive App es una verdadera experiencia tridimensional, totalmente viva que transmite originalidad, llena de la energía y extrema musicalidad, y que al mismo tiempo redescubre la rebeldía de The Who”. Desde su sitio web la banda británica invitaba a sus seguidores: “Descarga el app gratis y entra a un mundo 3D modelado en lugares y momentos trascendentales en la carrera del grupo de rock que despertarán al adolescente que aún vive en los fans de la banda”. Desde la web también se explicó que esta aplicación será lanzada inicialmente para móviles y tablets, pero que próximamente contará una versión diseñada para los dispositivos de realidad virtual Oculus Rift en cuanto estos sean presentados al mercado en 2015. Fuente: http://www.actualidadmusica.com/   2014-11-20 14:09:14 http://spgreenblue.ws/Noticiasmusica&p=EDC3804CF05D1891E040010AAB0111D1 Mark Ronson y Bruno Mars: el video de “Uptown Funk”   Mark Ronson ha estrenado su nuevo video junto a Bruno Mars del single “Uptown Funk“, que ya podemos ver. Esel primer sencillo del nuevo trabajo de Ronson, ‘Uptown Special’, que se lanzará el 26 de enero. Y es el primer disco del productor en 4 años, desde que editase ‘Record Collection’, que fue número 2 en UK. ‘Uptown Special’ saldrá a través del sello RCA Records. Para promocionar este adelanto del que será su cuarto trabajo de estudio, Ronson y Mars tienen previsto actuar en el programa ‘Saturday Night Live’ el próximo sábado 22 de noviembre. Esta no ha sido la primera vez los seguidores del Rhythm & Blues han podido disfrutar del dueto formado por Bruno Mars y Ronson, dado que ambos ya han trabajado en otras colaboraciones como ‘Locked Out of Heaven’ y ‘Gorilla’; temas incluidos en ‘Unorthodox Jukebox’, el segundo álbum de Mars editado en 2012, quien actualmente se encuentra trabajando en su tercer álbum. Fuente: http://www.actualidadmusica.com/       2014-11-20 14:00:35